本月稍早，佳士得大张旗鼓得迎来了“战后及当代顶级艺术品”夜拍专场。这场拍卖取得了战后艺术品史上最高拍卖总价，总成交额高达3.88亿美元。一幅1961年油画作品的成交价高达8700万美元，创下了战后艺术品拍卖新纪录。
而在光鲜数字的背后，却很少有人想到用另外一种方式来解读这场拍卖会：参与拍卖的作品中，男女作者的比例为五比一，男性艺术家的人数占据明显优势。而在此前举行的苏富比夜拍中，这种现象更为突出，男女比例为十一比一。
从拍卖总价上看，在佳士得的这场夜拍中，女性艺术家拍卖所得款项只有区区1700万美元，低于总成交金额的5%，甚至不及伊夫·克莱因《两个裸体女人》单幅画作成交价格的一半。事实上，以女性为主题的架上绘画往往可以拍得最高价格，但这些女性艺术家的作品却没有取得佳绩。
不过，来自Artnet的一项数据分析显示，女性艺术家的市场前景正在不断改善。该分析将作品拍卖价格最昂贵的十位男性艺术家与十位女性艺术家进行对比，由战后男性艺术家马克·罗斯科创作的作品《橙、红、黄》拍出8690万美元的历史高价。而女性艺术家路易丝·布尔乔亚的作品《蜘蛛》则拍出1070万美元。
不过，在排名前十的男性艺术家中，仅有两位仍然在世，而在女性艺术家中，这个数量为五位。
“一代代人的态度正在改变。”佳士得战后及当代艺术总监艾米·卡佩拉佐表示，不久前，女性艺术家还未被认真看待，在女性艺术家拥有平等的价格前，这些观点会出现矫正。
上述分析还显示，在排名前十的男性艺术家中，包括了很多代表美国流行文化和英国形象的画家。而女性艺术家方面，特别是那些已经去世的艺术家，更倾向于抽象派。琼·米切尔就是这样一位表现主义画家，她在法国度过了她成年后的大部分时光，她被誉为“作品被争相竞拍的女王”。
而仍然在世的女性艺术家风格则极其多样化。例如卡迪·诺兰德，她稳居女性在世艺术家拍卖成交价格冠军的宝座，价格高达660万美元。
83岁的日本女性艺术家草间弥生则堪称艺术界的“波点太后”，红白波点艺术是她最著名的代表作。其作品《无限的网》以无限延伸的网发展，创造出强大的视觉力量。今年7月，路易·威登(LV)设计总监马克·雅可布将与草间弥生合作推出一系列产品，此次合作将对她的作品价格产生积极影响。
而辛迪·舍曼，一位来自纽约的摄影师，又提供了另外一种形式的艺术。今年4月，舍曼的作品《无题96号，1981》在美国佳士得拍卖会上以390万美元的价格超越了德国摄影家安德烈亚斯·古尔斯基的《99美分》，创出了当代影像作品拍卖市场的新高。
一场拍卖通常是最高级别的市场营销。时常可以看到那些由年轻艺术家创作的简单作品，或者一位不知名的年迈艺术家的作品，拍得很高的价格。无论这是不是因为这些作品获得收藏家们的狂热追捧，能够为更多艺术家提供机会总是好的。在这些场合，金钱也可以成为一种文化价值的象征。
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