库奈里斯
黄笃,中国当代艺术著名策展人,多次参与策划国际大型艺术双年展,并曾策划中国当代雕塑家隋建国、展望、向京、张华等人的展览,同时将西方艺术推向中国。不久前,他策划了著名意大利“贫穷艺术”大师库奈里斯(Jannis Kounellis)的全新个展。而在东西方雕塑艺术的碰撞中,中国当代雕塑的种种问题也浮现出来,让我们走进黄笃,听听他真实的声音。
令人震惊的库奈里斯
《收藏·趋势》:展览为什么叫“演译中国”,而不是“演绎”?
黄笃:这是英文的performance和translation的组合。Performance有一个意思是“在场”,translation是“翻译”的意思,两个字合成出了这个词:“演译”。
《收藏·趋势》:他是想完成他所理解的中国形象的演示和解读吗?
黄笃:对,但他的视角跟我们不太一样。他的创作在任何地方可以进行,不受到条件、语境等环境影响。不像我们中国艺术家到了国外,如果没有带去中国的材料,就不知道怎么做了。库奈里斯的“贫穷艺术”有很宽广的眼光和思路,不受条件约束。
《收藏·趋势》:“贫穷艺术”指的是什么?
黄笃:“贫穷艺术”主要是指艺术家选用废旧品和日常材料,或者是被忽视的材料作为表现媒介,他们的观念旨在摆脱传统“高雅”艺术的约束,重新界定艺术的语言和观念,创造自由而又开放的语言。对中国观众而言,“贫穷艺术”是个陌生的概念,而在西方,则是一个很重要的观念艺术的流派。中国观众有必要了解。
《收藏·趋势》:库奈里斯是“贫穷艺术”的代表人物吗?
黄笃:在西方现代艺术史的文献中,库奈里斯是一个无法绕开的艺术大师。他的很多作品被认为是艺术史的重要接点。他的理念受卡拉瓦乔绘画中戏剧性的启示,又以颠覆的姿态开辟了以动物为媒介的先河,影响了后来一大批著名的艺术家。如英国的艺术家赫斯特,意大利的艺术家卡特兰等,而且,库奈里斯被认为是与博依斯同时代的最重要的大师级艺术家。
《收藏·趋势》:他利用瓷片、茶叶、钢铁、玻璃杯所塑造的中国形象,是您所期待的中国形象吗?
黄笃:他来中国,是因为他对中国有一个梦想。以前他都是在电影和书本上看到中国。你所看到的作品,就是他理解的中国。至于是不是我所期待的中国形象,我不能确定,因为他的作品是开放的,可以有任何的理解。
《收藏·趋势》:那他眼里的中国是一个什么样的形象?为什么作品中会大量运用瓷片?
黄笃:在库奈里斯的眼里,中国充满了活力、动感和能量,文化中充满了诗学。他对中国的理解实际上超乎了我们的想象。库奈里斯认为瓷器里面蕴含了许多事件,比如说,是什么原因让瓷器碎了?是在什么运动中或是家族的厄运中?他把它重新组合——因为不可能恢复到原来那种状态了,然后布局,使它具有韵律感。它的作品总是像文字,像星空,像宇宙,很抽象化,但并不像我们想象的中国。
《收藏·趋势》:您说他受到卡拉瓦乔绘画的启示?
黄笃:是的,他喜欢唯美的、浪漫的艺术品,对于19世纪的雕塑作品情有独钟。大师骨子里是个传统的艺术家。
《收藏·趋势》:前来参观的中国的雕塑界有什么样的反响?
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