图片资料

        2012年7月，北京798艺术区的UCCA前厅停着一辆“卡车”，通体由树脂塑成的白骨组成，活像一头巨兽的残骸，又让人想到印度著名的“大篷车”。白骨大篷车牵引着身后的展览“印度公路”，呈现27位印度艺术家的装置、雕塑、油画、摄影、多媒体等当代艺术作品。UCCA馆长田霏宇宣称，这是迄今为止中国规模最大的一次印度当代艺术展。
　　就在2012年6月24日，国际巡回展览“印度公路”在798艺术区尤伦斯当代艺术中心正式开幕，并持续到8月26日。在6月23日的新闻发布会现场，就曾有记者质疑尤伦斯是否将目光从中国当代艺术转移到了印度当代艺术。其实，在去年年初尤伦斯说要退出中国的时候，就有很多人怀疑尤伦斯的收藏热情是否转向了东南亚艺术，不管答案如何，不得不引起我们注意的是东南亚艺术的市场行情究竟是怎样的呢？又有哪些东南亚艺术家值得藏家关注呢？
　　东南亚艺术在拍卖市场中的表现
　　我们先来探究一下目前东南亚艺术在拍卖市场中的表现究竟如何。今春4月，在香港举行的苏富比2012春拍“现代与当代东南亚艺术拍卖专场”成绩卓然，成交率达88%，并且70.4%的拍品都以超越最高估价成交，总成交额达9600万港元/1230万美元，成为香港苏富比历来成交额第二高之常设现代及当代东南亚艺术拍卖。并且，此拍卖专场刷新了多项艺术家作品个人拍卖纪录，包括印度尼西亚“万隆画派”画家哈默德·沙达理及布特·莫克塔尔、越南艺术家黎谱、印度尼西亚画家克里斯汀·艾珠，其中克里斯汀的作品《红色天花板》以242万港元的价格成交。
　　或许这样的价格与中国的当代艺术家作品上千万的成交价格相比，显得微不足道，但我们不得不注意的是在近几年，东南亚艺术市场行情明显处在上升的趋势。2008年东南亚当代艺术价格平均上涨了5倍，2009年一些东南亚当代艺术家作品的价格以10倍以上的速度增长。那么，在东南亚国家中，有哪些艺术家值得我们特别关注呢？
　　印尼艺术家米斯尼亚迪
　　在印度尼西亚艺术家中，无疑米斯尼亚迪是最为瞩目的艺术家，戏剧性、挑衅感、黑色幽默和精彩话语是米氏作品显著的特征。香港佳士得08秋季拍卖“东南亚现代及当代艺术”夜场中表现突出。在本场成交价前十位里面有四幅作品都来自米斯尼亚迪之手。其中作品《马拉松》成交价远远超出最高估价160万港币，以206万港币成交，成为本场最高。同年香港苏富比秋拍中，米氏作品《班图尔人(最终回)》以逾780万港元成交，刷新当代东南亚艺术世界拍卖纪录及画家个人世界拍卖纪录。在去年的香港苏富比春拍中，米氏早期代表作《争战之神》以230万港元顺利易主。
　　而在今春香港苏富比春拍中，虽然仅有一幅米氏作品《快餐》上拍，但成交价仍超过百万港元。佳士得专家共若灵回顾：“几年前米氏作品第一次进入香港拍场，当时的估价只有4000美元，但一登场即有两三万美元的价位。之后，他的作品价格水涨船高，现在，最高价为已经达到100万美元。”
　　另外，印尼画家鲁迪·曼度凡尼、苏普塔拉、尤尼扎、哈默德·沙达理、克里斯汀·艾珠、布特·莫克塔尔、森苏·阿里凡等人也值得藏家关注。
　　而可以与米斯尼亚迪相提并论的东南亚艺术家则是菲律宾艺术家朗奴·温杜拿，其作品《灰色地带》在苏富比2011年春拍中，成交记录已经超过100万美元，更刷新了当代东南亚艺术品之世界拍卖纪录及画家个人世界拍卖纪录。此幅作品拥有152×396cm的巨型尺幅，充斥着高度写实主义，却同时布满涂鸦，就“何谓艺术“这一观点挑战观者的思维。
　　温杜拿一直延续其独特的画风，把表情呆板的动画角色与超现实人物在画布上混成一体，他把艺术家的非凡绘画技巧极具爆发性的将视觉美学推向了另一高峰。在同一画面中，超现实的类人类、色彩绚烂的漫画图像，在灰暗背景之衬托下互相纠缠，创造出一个虚幻与现实共冶一炉的异境。观者可以各自的经验与想象，建构出属于自己的现实与精神归宿。
　　菲律宾另外一位艺术家杰拉丁·哈维尔的作品也拥有巨大的市场潜力，不可小觑。
　　越南艺术家黎谱
　　与印尼和菲律宾国家相比，越南艺术家的作品似乎难以媲美。越南的老画家市场表现平稳，但可以推出的作品越来越少，四五十岁的中年艺术家作品政治色彩浓烈，年轻艺术家仍在艺术积累时期，似乎有一种“青黄不接”的感觉。
　　其实在去年香港苏富比秋拍中，已经有越南艺术家在艺术品市场中崭露头角。当时，越南艺术家黎谱曾有14幅作品上拍。并且在2012香港苏富比春拍中，越南艺术家黎谱(Le Pho)的作品《紫色帷幔》以290万港元(37万美元)刷新了越南画作最高拍卖纪录及画家个人作品拍卖纪录。在此次拍卖会中，黎谱共有12幅作品上拍(9幅作品成交)。
　　除此之外，印度、泰国、马来西亚也是东南亚有市场潜力的国家，这些国家的人口较多，艺术家人数也多，产生优秀艺术家的比例就高，像印度艺术家苏伯德·古普塔、泰国当代艺术家查蔡·裴皮亚、马来西亚抽象艺术大师Yusuf Ghani等等。
　　东南亚艺术特色及形成的原因
　　东南亚国家的艺术形式，与我们平日里熟知的单纯的中式或西式有所不同。背靠赤道的热带亚热带地理风貌造就了艺术家奔放、绚丽的色彩形式，粗犷狂野的笔法运用勾勒出了东南亚各国的热辣风情。东南亚也不乏一些创作题材广泛、创意盎然的立体装置艺术、摄影及新媒体作品，这是东南亚艺术家跨媒体创作天分的集中体现，比如尤伦斯当代艺术中的“印度公路”展览。
　　东南亚有着传统文化保留良好的小镇或岛屿，而置身于这种本土文化气氛浓厚、商业气息相对淡薄的环境中创作，对艺术有着更为本真的思考，让东南亚的当代艺术透着独特且纯正的味道。同时，东南亚也是亚洲拍卖场上极具吸引力的新兴收藏领域，当代艺术这一板块尤为突出，因此我们期待在这块极具潜力的土地上能挖掘出更多的艺术价值，并期待它成为一个越来越活跃的艺术领地。
　　由于多数东南亚国家都曾有过被西方国家殖民的历史，其文化艺术中无疑渗透了不少西方精神，很多人到西方国家学习并受到其影响，最后形成了嫁接后的艺术风格。加上国家间的不同民族与宗教信仰极其多元复杂，艺术创作自然会迥异于东方与西方，形成自成一派的艺术风格。