“雕塑最让我触动的一点是其纯粹及自足，其各个组成部分都得到了充分的发展。它是静态的、强大的、充满活力的，就像巨山所蕴含的力量。它独立于其代表的对象，它拥有自己的生命。”——英国雕塑家亨利·摩尔
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《拱门》
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《斜倚的人形》
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《刀锋两件组雕》
今年夏天，伦敦举办三场重要展览聚焦英国雕塑家亨利·摩尔(Henry Moore，1898-1986)的作品。首先是帝国大街(Britannia Street)的高古轩画廊名为“亨利·摩尔：晚期巨作”(5月31日-8月18日)的展览，画廊从亨利·摩尔基金会借得大量铸铜雕塑，其中有很多作品非常庞大，此前从未被摆放到室内画廊展出。
开放空间的艺术
亨利·摩尔相信雕塑是“开放空间的艺术”，流动的空气、灿烂的日光，都是其必不可少的组成部分，“对我来说，配合它最理想的场景是自然。”他同样说过，“即使有机会把作品放置在我最欣赏的建筑里，我还是更倾向于放在自然中。”不过，他并不回避和建筑师的合作，比如华裔美国建筑师贝聿铭就喜欢使用亨利·摩尔的作品装饰其建筑的门厅，这种手法在华盛顿、达拉斯等地被一再使用。不过摩尔本人很少会主动“进入屋内”，他晚年和妻子生活在简朴的英国乡下农庄里，为了便于创作，他的庄园不断扩大，最后成为一座雕塑公园，而今，摩尔故居佩里·格林(Perry Green)已经成了亨利·摩尔基金会的所在地。摩尔的作品以绿草、树木及天空作为背景，约克夏雕塑公园是又一例合适的场景。在艺术家去世以后，他的雕塑展通常都是延续这样的思路，植物园是惯常使用的舞台。
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