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编者按:艺术衍生品是艺术市场重要的一部分,它在西方已走过了几十年的历程,在国内却刚刚起步,但也逐步受到大家的关注。艺术衍生品作为艺术品的消费形式,丰富了普通人的生活,让生活艺术化、趣味化。而当代艺术众多特点鲜明的作品,是衍生行业挖掘消费潜力的重点对象。值得注意的是,从原创作品到衍生品,于其中,艺术家亦是重要的参与者。特此,99艺术网采访了当红艺术家郭伟,试看他对艺术衍生品都有哪些观点。
“衍生品纯粹就是消费品”,这句话在我与艺术家郭伟的交流中,他两次提及。郭伟介绍说,国外博物馆或美术馆将馆藏大师的作品衍生到一些物品上非常普遍。一条丝巾,一旦印上梵高或者达芬奇的名作,一方面呈现出佩戴者对大师的追忆,另一方面也可以是一个人文化品位的表征。艺术衍生品相对而言就是消费品,普通人能消费得起,在得不到原作的情况下,以这种方式将“作品”带回家,也挺好。
当然,郭伟的作品亦介入到衍生行当。当时一个墨西哥人找到他,将具体事宜商量了之后,以艺术授权的方式签有合同,明确彼此的权利与义务,“允许复制多少件,在什么时间结束等。如果有销售的话,会有一定比例的提成。有合同会显得正式点,也是起码的前提”。就这样,作品以复制品的形式限量印刷,购买者可以得到艺术家亲笔签名的保证书及编号。
郭伟表示,开发艺术衍生品的重点并不是为了挣钱。“这种形式让很多喜欢你作品但买不起原作的人能换一种方式拥有它”,同时对艺术家也能起到“宣传的作用”。“有时候原作只能在美术馆看得到,不可能买走,但通过复制到明信片、日常用品、画册上,或者通过仿真复制等手段,只要你喜欢都可以买回去放在家里,从情感的层面上能得到一定程度的满足”。
在艺术衍生品未来的发展前景方面,郭伟认为:“随着艺术品越来越受欢迎,大家对衍生品文化概念认识程度也会越来越高,发展空间比较大。但总体而言,衍生品纪念的成分超过了其他的功能。衍生品不存在投资的价值,只是一个纯粹的消费品。”
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