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艺术衍生品在西方已走过了几十年的历程，在国内却刚刚起步，但也逐步受到大家的关注，相较于艺术品而言，实惠的价格容易获得大众的青睐。近些年众多博物馆、美术馆、画廊等艺术机构开始涉水衍生品，衍生品作为艺术品的消费形式，不仅拓展了艺术的发展空间，而且丰富了普通人的生活，让生活艺术化、趣味化。然而，前景一片大好的朝阳产业依然存在困境，艺术在物化过程中也难以顺风顺水。那么，当下艺术衍生品处于何种状态？面临哪些问题？未来之路会好吗？
艺术衍生品着实能让生活充满趣味，试想走进一个家庭：客厅墙上挂着一幅凡·高的复制品《星空》、餐厅摆着印有齐白石作品的餐盘、卧室床上的被子披着怀素的草书……不论是清雅还是热烈，满屋子弥散的气息一眼就能看出主人的品位与格调。他们或许曾经心仪过某一件作品，而狂妄的价格不可能满足普通人的胃口，但通过衍生的形式却可以让那些离自己很远的东西来到身边、触手可及；他们也许并不知道这些作品的来龙去脉，但对于大众而言，艺术即为美，源自人性对于“美”的好感，艺术衍生品在日常生活中的频繁露脸，加长了普通人对艺术学习的时间，久而久之能激发人们对艺术的认同感，将生活艺术化。
然而，在国内，艺术衍生品近些年才进入公众的视野。相较于国外30多年的历程而言，目前我们的艺术衍生品市场仍处于试水期，所面临的困境是不言而喻的。在人们看来，艺术与消费之间，衍生品似乎是在商业化背景下以艺术的旗号拉动市场的需求。因此，一系列问题也来了：公众对于衍生品认识的程度不高、艺术家不屑作品被流行、市场环境不理想、国家政策跟不上……
尚处在起步阶段认识不足
就目前我国的现状来说，中国艺术品市场研究院副院长西沐认为：“艺术衍生品市场在整个中国艺术品发展里边所占份额不大，还处在一个起步的阶段。”而国外“已经比较成熟，并且有一定的规模，产业的主体也相对清晰，品牌效应明显。各大博物馆、画廊、出版机构作为主体的形态参与到艺术衍生品的生产运作过程中来，同时整个版权市场保护、推广、授权、机制各方面非常健全，整个发展环境、法律环境、监管环境比较好”。
有数据显示，全球艺术授权最发达的美国，其艺术授权产值已达到180亿美元的规模，而在亚洲还是一个新兴行业，目前我国年人均品牌授权商品销售额只有0.7美元，日本、美国年人均分别为91美元和365美元。这其中的差距过于明显，乐观来说也是潜在市场存有“广阔天地”，国内博物馆、美术馆、艺术机构对艺术品进行开发与利用无疑是未来艺术品空间拓展的有效手段，但能否“大有作为”尚需时日。
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