我对艺术的低潮和高潮的说法没有兴趣，也不会因为艺术市场的高涨和低谷而影响自己的情绪。因为只要有人的活动艺术就会延续，因为真正的艺术是人类必要的行为。所以，如果要盘点2012年北京的艺术界，那着实有可以圈点的好展览。
大师级作品到齐 代表展：布尔乔亚展、克拉格展、杉本博司展
798艺术区的丹麦的林冠画廊在十月举办的路易斯·布尔乔亚，“孤身与共处”展，不只是布尔乔亚的个展首次在北京展出，而是一个难得的有着高质量的和艺术家各个时期的代表作都到齐的展览。
布尔乔亚的一生有着许多传奇的故事，但是最重要的是，布尔乔亚这位世界重量级的艺术家，之所以如此杰出，是因为那些作品的诞生，源自记忆和身体的深层，这是不可以轻易模仿的艺术形态。无论我们在什么地方和布尔乔亚的作品相遇，都是一次难忘的个人体验。
虽然英国艺术家“托尼·克拉格：雕塑与绘画展(Tony Cragg)”9月去了上海的喜马拉雅美术馆展出，但它是在北京有了第一站之后。央美美术馆很想从院校级的美术馆脱身而成为一个独立的具有国际身份的美术馆。为此，举办了不少带有国际色彩的国际性展览，克拉格的展览是这类展览中影响比较大的个案。从上世纪七八十年代的旧作到最新作品，都呈现出克拉格对材料和时代的双重敏感。他的作品常被划入雕塑的行列，其实他有许多装置作品为艺术界打开新的窗口——这些作品是用现成品做材料进行组合，其组合中有幽默和戏谑。克拉格新的作品中反映着时代的痕迹，那就是他借助于电脑和CAD等图形软件，用一种自动生成的方式将偶然性发挥到极致。他留给北京的听众们一句重要的话就是：艺术和设计的区别在于，设计可以用，而艺术没用。
由冷林掌管的佩斯北京不断举办好展览，以至于它在人们心目中好像是一个非盈利的美术馆。杉本博司的个展在佩斯北京举办，是中国艺术界的一次福音，因为中国艺术界很长的时间内都在迷恋日本摄影鬼才荒木经惟，当杉本博司来到北京，人们才看到艺术的痞子和绅士的区别。杉本博司作品的几个主要系列都有展出，《海景》当然是杉本作品里最著名的系列之一，那是因为艺术世界发现了杉本博司就是从这套系列开始的。可那时的作品尺寸比较小，也很少有人发现，《海景》的概念原来是杉本博司从中国宋代的马远的水图系列获得的启示。中国艺术界对杉本博司的作品早有耳闻，但是关于这些作品的制作和展出方式却只有很少的人知道。新作《闪电原野》已经被欧洲观众所熟知，而来到北京，让摄影和艺术的同行们有机会和他本人近距离地接触，而能从何种程度上理解这些作品的深层还很难说。
回顾展再现中国大师 代表展：张光宇展
在“文革”还没有开始就病故的艺术家张光宇，是我们这些学艺术的人都不可能不知道的人，但是，又有多少人了解张光宇的艺术价值呢？百雅轩在798的艺术中心举办的“张光宇艺术回顾展”，给我们提供了一次史无前例的了解张光宇艺术成就的机会。也就是在这个展览上，我逐幅阅读了他的绘画之后，领悟到张光宇是将中国民间艺术语言转译为现代绘画表现的先驱者。我们不去说他那些风风雨雨的经历，只是一点，就足以确立张光宇在中国艺术史上无人替代的地位，那就是他将古典名著《西游记》中孙悟空视觉化，并成功地将孙悟空的形象深深扎进中国人心中的事实。如果我们有人真的研究过张光宇在孙悟空视觉形象上的创造，中国动漫事业的起步就不会像今天这样落后于世界不知多少年。
北京草场地有家空白空间，认真地做了不少推举中国年轻艺术家的展览。发现年轻艺术家不是一件容易的事情，一是年轻的艺术家缺少涉世经验不好来往，二是作品不成熟和具有摇摆性，要在他们身上下赌比较难。但是，“杨健-简单机械”展确实是一位中国八零后显示自己实力的机会。他的作品真的让人感觉早熟，不是由于这些作品呈现着机械特征，容易让人对机械的技术性产生好奇。杨健的意图是通过发明机械或引发出的机械原理来制造一个悖论。发明机械和对机械的着迷，是中国传统文化中早就有的事实，可是中国人迷恋文学和历史远远超过机械，这可能就是我们的近代科学落后于时代的原因之一。 |