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涤除玄鉴，回归本我——石虎的艺术精神
当我面对石虎先生山水画稿的一瞬间，我被彻底的感动了。我已经完全忘却了先生是一位优秀的人物画家，并由心而感慨道：“当代山水画家们真的应该感到惭愧了！”那种超迈神逸的山水气象扑面而来，让我无法不为之动情。这一切倘若没有灵魂的支撑，先生笔下怎么会有这么诡异特立的山水妙构！正如黄宾虹九十自述所说：“作画当以大自然为师。若胸有丘壑，运笔便自如畅达矣！”曼妙的晕染和感性的线条，不正是内心逍遥的呈现吗？先生区区平尺大小的画纸里，我读到的却是恢宏的大气象。这种气格并未受到客观的尺寸所阻，反能由小见大。记得先生曾说：“画画是画心，要在是与不是之间，不是画有，而是画空。”在我们欣赏面前的山水画稿时，都无法想象下一张又会是多么精彩而让人出乎意料。这正是先生心中的一山一水，他完全打破了宋元以降山水画法的一些定论，把山水与人物甚至花鸟的都融合了进去，在他的山水中看不见任何的机巧，满是自我的灵魂，只有在先生的自我灵魂中，我们才能这般的感动。清代方薰《山静居画论》中说：“云霞荡胸襟，花竹怡性情，物本无心，何与人事，其所以相感者，必大有妙理。画家一丘一壑、一草一花，使望者见心，览者动色，乃为极构。”先生把无心的山水转换成自己心中的丘壑，一花一草，也许就在先生的丘壑之间，或许置于丘壑之外，自由自在，毫无牵挂！看似非，实则是，是是非非，扣人心弦，沉冥入神。
当下画坛，无论是坚守传统文人画还是中西兼容，都在现代社会中寻找所谓的自我与时代的突破。诚然，自我和突破是每个从艺者的夙愿，是每个修行者所为之奋斗的目标。但是他们在古人传统中或现代语言中挣扎的时候，大都丢去了自我的心性而得不偿失地复制模仿本不属于自我的表象，踏上了一条不归之路......这种现象并非属于当代，每个时期都会有此，所以清八怪之首的金冬心在其题画句中写道：“吾诗与竹皆不愿同与人，同于人，则有瓦砾在后而被人讥。”金冬心虽涉画很晚，但能直写心性，脱尽作家之习，终能摆脱前人篱障而成为画坛一座高山。直写心性，不同与人，看似易，可恰恰也是众多从艺者所难以抓住的。其最重要的原因是他们不“舍”，不愿舍弃舶来之物，反而得不到自我，失去了自我，丢弃了艺术的本质。在和先生的一次聊天中，先生谈到绘画的本质时，直来直去，一语惊人：“绘画本来就是一个人完成的事情，它不像音乐电影等，需要众人的配合才得以完成。在一个人的游戏中，如果还不能显露自己的心性，把自我表现出来，干脆就不要选择绘画这一条路了！”
对于艺术而言，任何一个时期都会是少数占据着真理。面对当代异常热闹的艺术圈而言，真理往往处于边缘，从此而显得孤独寂寞。但是，当梳理美术史的时候，明眼人不难发现，每个时期的巍然高峰大多不都是处于当时所谓“正统”之外吗？那么，历史不会让孤独者一直孤独，也不会让寂寞者永远寂寞。心性的传达，是艺术经久不衰的真理，石虎先生虽然远离了“体制”，渐行渐远，但是他找到了本我，退回到内心最真实不虚的那一块地方，所以他会走得更为真诚，走得更远，历史也将会记住当代美术史上有这么一座高峰。
