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高昇铉Ko Seung-Hyun（韩国）《百年之音——福田伽倻琴》，树干
伽倻琴，是由树干作为琴身，鱼线作为琴弦所制成的乐器。艺术家高昇铉用树干的一部分来制成琴的共鸣箱，然后在树干上凿出一部分空间用来安装琴弦和琴弦架。琴弦架是由铜管制成，根据树干横截面的形状弯曲加工。由于琴弦的粗细有一定要求，树干不能有腐坏和开裂的现象，这对于作品来说至关重要。所以每一把“琴”随着自然条件的不同和树干长短的不一产生着变化，这种“琴”高昇铉叫它“伽倻琴”。
阿萨杜尔·马克洛夫/Assadour Markarov （保加利亚）《动物系列3》，树脂（玻璃钢）或者铝
作品《动物系列》宛若春蚕吐丝，是保加利亚艺术家阿萨杜尔·马克洛夫先生自1991年开始专注的主题。公园湖边的草地上爬行着几只貌似北极熊似地动物。远处看去，他们有着白色的绒毛，浑圆笨拙，近处再看，他们没有脑袋，没有五官，没有尾巴，也没有明确的四肢，总之，只是几个大小不等的毛茸茸的圆形。他们平和、低调、与天地浑然一物，“敦兮其若朴 混兮其若浊”，他们是什么，从哪里来，往何处去？却好像亘古以来，就已经存在那里。“他们没有脑袋，没有四肢，因为他们没有欲望。大自然本来就是没有欲望的。”正是因为欲望和贪念，才导致了万物的失控和世界的纷乱，阿萨杜尔·马克洛夫通过这些面目不清、混混沌沌的形象，含蓄地传达了护生爱物的理念，赞美了人与自然最和谐的状态：天人合一。
冯果川《玩的风景》钢管、绳网
中心公园的步行桥下方，有这样一片剩余之地。冯果川设计了一组模棱两可的装置。或许算是一种莫名的水边风景，或许算是人们用自己的想象力与好奇心去探索玩法的抽象玩具。期待欢乐的人们同一组绳网形成公园的新风景。
梁美萍（香港）《走钢线的鱼儿》钢线
来自香港的艺术家梁美萍这样解读自己的作品：顺直河溪河是两堤视觉的焦点，有对看的隐藏视线。这样的空间布局和气质：对线--平衡、人--河--鱼--石成为我意念的关键词，和联想的视觉符号。我的创作主要的视觉物是钢线和反光闪耀的鱼儿。
在创作方式上，本届雕塑展要求参展者立足展览空间进行思考、创作，可以说本次展览的15件作品是为展览空间“量身订制”的。这使得“深圳公共雕塑展-2014”的作品在对“公共性”的探索上更进了一步，在开始创作以前，策展人和艺术家们多次到展览场地体验环境、相互交流，可以说本次展览的15件作品既是经由每位艺术家独特的风格语言和艺术思考，又是植根于本土文化生态和所处的空间环境而自然生长出来的，是作为公共艺术的一次大胆尝试。
据悉，展览展至2015年1月30日。
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