|
一层报告厅外的创客工作坊
一楼展厅入口
2015年1月15日下午，央美美术馆的大厅内宾客云集，除了艺术家、媒体与提名机构，国内各大美术馆的馆长、长期关注青年艺术的藏家与画廊主都来了。第二届CAFAM未来展作为央美美术馆的开年大戏，近日已经在社交平台上开启刷屏模式，这无疑显现了业界对“未来力量”的关注，以及未来展所提出当代艺术发展方向的重视。而主题“创客创客·中国青年艺术的现实表征”也无疑将人们注意力引导至“创客”与“未来”的互文关系上，观众对美术馆的空间体验上也是一次新的挑战和尝试。
显然这次的未来展与往常的青年艺术家群展的观展体验有别，即便有作品信息与描述做辅助，大多数作品如果不和艺术家进行交流很难做到无缝对接，这也许正体现了当下青年艺术家的思维途径已经有别过去。参展艺术家中，绝大部分都是85后，其中90后艺术家估算占到1/5。他们大多采用高新技术和互动体验来完成作品，这也正体现了“创客”一词的表面特征。
但未来展借用科技界“创客”一词更注重是其内在精神。“我们为什么要做未来展?因为我们注意到青年艺术的现象和生态最值得关注，也是艺术界和文化界最敏感、最不确定、最具有生长力、也是最具有课题探讨性的部分。更重要的是，他们代表未来。我们要分析未来的艺术将有可能是什么样子?所以我们必须要关注年轻艺术家的创作倾向。”总策展人徐冰在开幕致辞上讲到。而使用“创客”这个概念作为本届未来展的主题，策展团队其目的不仅在于“创客”概念本身已经涵盖了艺术家这一身份;实际上“创客”中所包含的坚守、持续性、创意、独立性，或者说乐与大家分享等特征，与当今具有探索精神的艺术家所追求的或者说工作方式，其实是无法区分的，优秀的艺术家在“创客”的概念范围内就是一个优秀的“创客”。
策展团队的头脑风暴点纪录
策展人如何更好的介入到艺术家的作品当中？于是有了李振华的作品“泼墨王春辰”
|