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台北艺术博览会也是如此，人流量很大，但观望的人比较多。对此，有报道说这与台湾人的购买习惯有关，他们看到作品后不会当场购买，而是等做足了功课再来购买。台北艺博会方面表示，VIP预展次日销售额已破亿元，然而截止到发稿前，北京商报记者采访的几位画廊主都表示依然没有成交。但在他们看来，销售不是惟一目的，实现画廊的宣传推广和资源的拓展才是最重要的。
艺术消费，未来市场还需培养
在经济形势下滑以及礼品市场萎缩等诸多因素的考验下，遇冷的不只是艺术博览会，而是整个艺术市场。可以预见的是，中高端艺术品收藏的份额大幅缩减，适合中产阶级的文化艺术消费将会成为市场的一大主流。这种市场的变化对于博览会而言，需要转变思路，注重市场潜力的开发、培养。很多中产阶级文化消费的需求还在搭建，但苦于没有渠道或缺乏相关知识，这就需要艺博会承担更多的文化教育职能。
其实，有很多艺博会已经意识到这个问题，展览现场做起了讲座和论坛，不再只是简单的展示交易平台。同时，国家对于文化产业领域不断加大扶持力度，也组织了很多博览会，比如中国北京国际文化创意产业博览会、中国文物国际博览会等。以中国文物国际博览会为例，展览板块除了博物馆、古玩城，还有复古集市、集邮展览等板块，目的在于进一步发掘和满足不同群体的文化消费需求。
对此，北京市文物局副局长于平表示，“希望通过博览会传递一个理念，收藏不只是书画、瓷器，应该是更加丰富的品类。不管年代是否久远，只要是有艺术价值和文化价值的都可以进入收藏的范畴，也希望通过博览会来引导公众从一般的消费转到文化消费，这其实也是对文化的一种保护和传承”。
对于艺博会而言，平台的专业度和影响力是参展机构最看重的。从CIGE的策略模式也能看出，展位费并不是盈利的核心，真正做出品质、做出特色才能形成稳固的行业地位。艺博会要保持高姿态，提高参展机构的入场门槛。同时，要在受众人群上下功夫，而不是只盯着参展机构，文化消费观念的引导与培养需要时间，但回报同样值得期待。 |