2015年深圳关山月美术馆“在路上:青年艺术家作品提名展”,将主题锁定在“版画创作方法的延伸”的话题上。展出35位艺术家的百余件作品。大量基于版画艺术特性的延伸性创作展示了版画在艺术市场之外的社会价值和学术价值。
艺术家康剑飞《版画漂流计划》借助互联网传播,以版画、影像、文字记录的方式呈现一个个关于个人的故事。“计划”以互联网申请的方式将不同编号的木版工具散布到世界各地,“作者”用现成的工具雕刻木版并以照片、影像、文字等方式记录创作故事。历经8个月的漂流,“计划”漂流至远到世界两极的多个国家,版画走进工厂、学校、敬老院、幼儿园、美术馆、音乐厅、部队、医院、大使馆、田间地头、偏远渔村等各个角落。8个月后,康剑飞将整理的资料编纂成册,记录一份有价值的人类学图像资料。蔡远河利用版画作品参与到社区改造当中。“蓝田计划”作为一个整体的艺术项目,将以版画图解古建筑构造,以刻板重新复印当地居民家谱等方式,在废墟中重新构建了一套视觉文化话语。清华大学美术学院毕业,现就读于香港城市大学创意媒体学院的吴佳儒在南北两种文化的交融中对版画的创作方法更为敏感。以“机械复制”的版画配合“数字复制”的CD,两种大众化媒介的配合互为补充也更为生动。作为版画的CD封面承载着手工痕迹的温度,作为心灵记录的CD内容又以听觉的感动升华封面版画的抽象意义。独立复制的内容叠加每一部分传达的单一感受,将展厅中的一个角落营造地无比温暖。
青年版画创作已然摆脱了关于形式和内容层面的讨论,基于创作方法的延伸,版画在向当代艺术的转型中扮演了更加先锋的角色。这个时候,其可复制的属性从艺术市场的劣势转换成为它创作思路的优势,重复的力量得以用更加宏观的视角关注具体问题。同时,可复制的机械性又提示了人和技术之间的关系,艺术家得以在二者的空间中把玩细腻的感受。这时,又一个问题浮现出来,当从版画创作方法延伸出来的作品逐渐脱离版画本体,艺术家如何再以作品的形式感将观众带入到关于版画的思考?让我们拭目以待这个思路上的新突破。 |