这次里约奥运开幕完美的演出，除了按照国际奥委会的规定选手入场和简短的宣言，最令人关注的应该是会场展现出南美洲热情和超模吉赛尔吧！但是为什么我们认为本届奥运是当代艺术的重要胜利里程碑？
在本届奥运开幕式中来自各地艺术家的作品，可能都为人类艺术史留下重大的突破，究竟为什么这些当代艺术作品和大众的关系如此的紧密甚至影响了后世的审美价值，但在日常生活中艺术却有如此大的隔阂？
我们先回到1932年，当年马蒂斯Henri Matisse 油画创作，用简单流畅的造型和强烈对比的视觉颜色，然后在接近八十多年后，里约奥运以此为启发确定了本届的代表图案。
马蒂斯的《跳舞》
经常有朋友问起“艺术是什么？”，现在我可以透过里约奥运开幕来做个简单解释了，首先，大家最关注的圣火，当巴西运动员缓缓拾级而上，点燃了圣火，圣火盆上升后停留在一件作品中，这件由当代艺术家ANTHONY HOWE创作的抽象装置以风力来推动， 整个雕塑上数百个小零件逐渐变化，缓缓的转动，配合着圣火的光焰如同一朵华丽炫目的花朵一般绽放，这件动感的装置作品借由空气的对流，也唤起了这些元素的生命力。
这立刻又让我们想起片刻前会场上朗诵了巴西诗人卡洛斯（Carlos Drummond de Andrade）的经典诗篇《花与恶心》（A Flor e a Nausea）
……它很丑
但它是一朵花。
它捅破了沥青、厌倦、恶心和仇恨。
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