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川美美术馆构建“乌托邦：叙事与修辞”
时间：2020年09月29日 作者： 来源：重庆文艺网
9月25日11时讯（文/龙凯琳）9月24日，“乌托邦：叙事与修辞——AES+F个展”在四川美术学院美术馆开展。
参展艺术家AES+F是一支由四位俄罗斯艺术家组成的创作团队，是活跃在当下新媒体艺术领域具有独特视角和观念呈现的艺术家。他们总是将对现实的思考放置在历史文脉的上下文关系中，通过主观化的、超现实的虚拟情节与超常规的、长画幅的视觉方式言说出来，由此与现实拉开距离，形成疏离于日常的荒诞感。他们主观化的剧场景观所要传达的不仅是戏剧化的荒诞幽默，还包含着艺术家敏感且强烈的社会思考。
本次展览由大型影像装置《神圣的寓言》（Allegoria Sacra，2011-2013）和数码拼贴作品《颠倒世界》（Inverso Mundus，2015-2017）组成。这两件作品均曾于威尼斯双年展上展出，并获得国际诸多奖项。
据了解，《神圣的寓言》灵感来自于文艺复兴时期的艺术家乔凡尼•贝利尼（Giovanni Bellini）的同名画作，描绘了一个悬置在时间中的超现实世界，其中的旅客被困在一个未来机场里，他们不知不觉地进入到彼此的梦境。这件作品既是对美术史经典的致敬与引用，又立足于今天全球化的文化现实语境，借用机场这一充满文化汇集交融、物流转载频繁的域场，集合式地呈现他们作为艺术家个体对现实的态度。
而《颠倒世界》这部史诗般的剧作，其创作来源点是多重的。作品以西方中世纪版画为故事蓝本，又融合了文艺复兴、巴洛克以及新古典主义等艺术表现手法。作品中的人物关系与情景结构是艺术家精心组织、策划的，其中所涉及的艺术家关注的问题也是多方面的：全球与地域文化的交融碰撞、大众文化、生态问题等社会话题。为了带动观者进入作品，自我反思，艺术家将现实中的身份角色在作品中进行互换，原本理所当然的现实在置换后的视幻空间中被异化，由此引发并产生共鸣。
“本次展览的作品反映了在全球化的背景当中，AES+F艺术家创作团队对人类所面临的问题和困惑的思考。作品运用了大量的隐喻、象征和文学化的叙述。作品从创作内容和手法上的丰富度，视觉呈现以及在表达当下的社会场景都非常具有深度和有代表性。”四川美术学院美术馆馆长何桂彦介绍，“四川美术学院美术馆将本次展览引入重庆，希望能够通过这一系列多媒介、跨文化的艺术形态逐渐延展学院师生以及重庆观众的视觉视野，为艺术与文化的对话提供国际化的场域与更多的可能性。”
本次展览将展至10月22日。
