艺术收藏家和私人美术馆是当今艺术界的焦点，为全球各地不断繁荣的艺术景观做出了巨大贡献。而它们更是LARRY'S LIST的核心，我们持续更新的《私人美术馆报告 Private Museum Insights》、《私人美术馆会议 The Private Museum Conference》（2017 - 2019）以及《私人艺术通行证 The Private Art Pass》（2016 - 2019）等系列报告都在持续关注世界各地美术馆的发展和最新动向。
以下是LARRY'S LIST最新带来的、来自全球范围内的十四个私人美术馆推荐，供疫情后渴望开启一段新艺术旅程的读者参考，筹划出行的目的地。
⚫ LARRY'S LIST在2022年推荐的全球14家私人美术馆。
⚫ 丰岛美术馆。摄影：Ken’ichi Suzuki。图片由Benesse Art Site Naoshima提供。
日本艺术收藏家、现任福武财团（Fukutake Foundation）的代表理事Hideaki Fukutake和他的父亲福武总一郎（Soichiro Fukutake）将日本濑户内海地区原被工业化的岛屿改造成为了直岛倍乐生艺术之家（Benesse Art Site Naoshima）——一个吸引世界各地的艺术爱好者到访的艺术目的地。包括François Pinault（世界奢侈品巨头之一法国开云集团的创始人）、Dakis Joannou（希腊建筑业翘楚、雅典当代艺术DESTE基金会的创始人）和Eli Broad（身价亿万的地产和保险商人、顶级收藏家）等在内的知名收藏家也纷纷游历此地。
⚫ 草间弥生在Benesse Art Site Naoshima的作品《南瓜》。
摄影：Shigeo Anzai。图片由Benesse Art Site Naoshima提供。
⚫ 李禹焕，《Porte vers l'infini 》（2019）。图片由Benesse Art Site Naoshima提供。
对于Hideaki Fukutake来说，直岛的哲学是“幸福”。他在采访中说：“我们的目标是引入一种似乎已被现代都市社会遗忘的丰富而充实的生活方式。我们相信‘越老越快乐’，为了实现这一点，大规模生产和大规模消费并非解决之道，而是需要专注于用已有的东西来再创新生的理念；在此基础上，我们促进当代艺术、建筑、设计、环境、传统文化和自然之间的相互联系。”
通过收藏和展示大量艺术家的艺术作品，Hideaki Fukutake希望在濑户内海的岛屿上建立一套新的价值观，一种新的观察和思考艺术的方式，并最终创建一种新的文化和艺术生态。
⚫ Teshima Yokoo House是艺术家横尾忠则和建筑师永山祐子合作创建的，
改造和翻新村庄里的一座旧私人住宅。
图片由Benesse Art Site Naoshima提供。
⚫ LUMA Arles。摄影：Adrian Deweerdt。图片由LUMA Arles提供。
瑞士知名收藏家、慈善家和电影制片人Maja Hoffmann于2004年在苏黎世创建了卢玛基金会（Fondation LUMA）。在那之后，她又把目光投向了法国阿尔勒这座以光闻名的历史小城。2021年6月，卢玛·阿尔勒艺术中心（LUMA Arles）在Parc des Ateliers公园中启幕，整个创意园区为艺术家们提供了创作、合作和向公众展示其作品的新平台。
卢玛·阿尔勒艺术中心的主塔楼由由享誉全球的解构主义建筑师Frank Gehry设计，棱角分明的银色表面反射着法国南部明亮的阳光，在一天之中闪耀、变幻，充满动态感，犹如一幅绘画中的“行走着的建筑”。同时，其他六座属于19世纪工业遗产的工厂空间也被整修一新，两种风格建筑在完美的和谐中互动。独特的不规则的造型，使得该美术馆在建成之后立即成为了阿尔勒的当代地标。
⚫ 由Frank Gehry设计的LUMA Arles的主塔楼细节。
摄影：Iwan Baan。图片来自网络。
艺术中心在主塔内陈列了一系列令人印象深刻的艺术收藏。它包括美国艺术家Nan Goldin的摄影，以及瑞士艺术家Urs Fischer 极具色彩和活力的绘画和雕塑。同时不容错过的作品还包括美国视觉艺术家Paul McCarthy和Mike Kelley以及画家Christopher Wool的作品。卢玛·阿尔勒艺术中心寻求的不仅仅是一种完全专注于艺术展览的体验，齐全的图书馆和餐饮场所的设立，预示着这里也即将成为许多文化活动的集中举办地。
⚫ Rirkrit Tiravanija，《Drum Café》。摄影：Marc Domage。
图片由LUMA Arles提供。
⚫ Philippe Parreno，《Danny》。
摄影：Marc Domage。图片由LUMA Arles提供。
⚫ 西海美术馆。摄影：ACF。图片由西海美术馆提供。
在中国青岛西海岸的唐岛湾畔，由普利兹克奖得主让·努维尔建筑事务所（Ateliers Jean Nouvel）设计的西海美术馆（Tag Art Museum）于2021年正式向公众开放。美术馆由12个相互连接的展览厅组成，伴随着一条带顶棚的长廊、花园和林地，沿着弧形的海岸线向码头方向延伸。在展览馆之外，是长达1200米的海岸线，8万平方米的绿化区，28个公共艺术展示点，一条500米的走廊和8处湖泊，为艺术参观者提供了动态的观感以及独特的海滨氛围。
⚫ 西海美术馆全景。图片由西海美术馆提供。
西海美术馆的“在地性”理念不仅体现在建筑本身，在运营中也有所创新。美术馆注重展览与在地元素的融合，充分发挥青岛海滨城市的资源优势，在展览中引入海洋和环保元素，探索更多与海洋相关的主题，呈现与城市、环境密切联系的形式与内容。开馆暨首展“超越”凝聚了7位西方艺术家与7位东方艺术家的力作，铺陈出对当下及未来的艺术宣言。
⚫ Carsten Höller，《金丝雀群岛》。图片由西海美术馆提供。
⚫ 宋冬，《方圆济》& 尹秀珍，《圆缺》。图片由西海美术馆提供。
西海美术馆还将着重规划建立一个完整的社区化体系，将艺术家工作室、艺术机构等板块互相连结，利用独有的驻留空间，建立中外艺术家创作交流的学术平台，共同支持在地城市的发展。这一理念正印证了让·努维尔在《路易斯安那宣言》中提出的——“每个建筑是有生命的、唯一的、特殊的，并且要与其周围环境、场所精神和谐共处”。
⚫ 掩映在自然景观之中的Glenstone博物馆。图片由Glenstone提供。
如果你正在寻找一个适合进行沉思并欣赏艺术、建筑和自然的环境，美国马里兰州的格兰斯通博物馆将是你的首选。这家博物馆由Emily和Mitch Rales于2006年建立，将现当代艺术收藏与天然的草地及林地融为一体，一段不断扩展的空间和感官之旅随着脚下的小径缓缓展开。在近300英亩的自然景观中，散布展示着Richard Serra、Felix Gonzalez-Torres等不同艺术家的户外雕塑作品。
⚫ Felix Gonzalez-Torres，《Untitled》（1992–1995）。图片由Glenstone提供。
面积达50000平方英尺的展厅，为不断更新的临时展览和艺术家装置个展提供了充分的展陈空间。在建筑的中心，还有一个18000平方英尺的水亭及庭院，让访客可以捕捉季节性变化的色彩瞬间，可称之为一座巧妙置景的水上花园。
⚫ Glenstone。图片由Glenstone提供。
格兰斯通博物馆的展览馆里采用的是自然光，结合自然的光影变化，全方位地呈现艺术品精微的品质，也为艺术欣赏者提供了一种更纯粹的观赏体验。与此同时，展厅也可以根据作品的特殊要求，通过目镜或天花板上的顶灯调节进入空间内的光线。
⚫ 艺术家Martin Puryear的个展现场，2018-2019年。图片由Glenstone提供。
⚫ Bundanon Art Museum & Bridge。图片由Bundanon提供。
邦达努美术馆（Bundanon）位于澳大利亚东南部新南威尔士州的肖尔海文河（Shoalhaven River）沿岸，以莫顿国家公园为背景。美术馆的主要收藏来自艺术家Arthur Boyd和他的妻子Yvonne在1993年的遗赠，以期传承他们与当地文化、社区人民的持续联系。藏品中的大部分作品是Arthur Boyd和他的家人的创作，以及Sidney Nolan、Brett Whiteley、Joy Hester和Charles Blackman等艺术家的杰作。随着历年来的不断发展，今天的馆藏包括前常驻艺术家的当代作品、委托作品和其他慷慨的捐赠。
邦达努美术馆将建筑和景观整合到更广泛的可持续环境系统中，其设计敏锐地拥抱了在地的生态景观，采用“净零碳”战略：整个场地由太阳能供电，收集和储存雨水进行综合供给，通过地热阵列提供中央温度调节等手段，减少碳排放和对资源的消耗。另外，美术馆在外观设计上从澳大利亚乡村的防洪桥上汲取灵感，响应当前和未来的气候条件，可抵御极端天气。
⚫ Bundanon Bridge。图片由Bundanon提供。
于2022年3月新开放的艺术空间采用了半地下设计，并用混凝土浇筑成山丘的形状。艺术品和永久馆藏存放在这一地下空间中，这保护了作品免受各种外界极端条件的影响，获得相对长期的稳定性。
⚫ Rochelle Haley，《Dance on a Couch by an Open Window (After Boyd)》。
图片由Bundanon提供。
⚫ Jo Lloyd，《Death role》。图片由Bundanon提供。
⚫ Zeitz MOCAA。摄影：Iwan Baan。图片由Zeitz MOCAA提供。
2017年9月在南非开普敦启幕，蔡茨非洲当代艺术博物馆Zeitz MOCAA（Zeitz Museum of Contemporary Art Africa）是世界上最大的致力于展示非洲当代艺术的美术馆之一，收藏了来自非洲及旅居世界各地的非洲艺术家的当代艺术品。这一美术馆的永久收藏源于德国藏家、PUMA品牌的前首席执行官Jochen Zeitz，他引领的蔡茨基金会（Zeitz Foundation）拥有大量非洲的当代艺术收藏。
博物馆坐落于9500平方米的定制空间内，跨越10层楼的高度，依附着历史悠久的Grain Silo Complex谷仓的体量而建。该谷仓停用于1990年，是当地工业历史的一座丰碑，也曾一度是附近天际线上最高的建筑。在寻找收藏存放的馆址时，Jochen Zeitz与谷仓所在的V&A Waterfront码头置业一拍即合，并邀请到伦敦的建筑设计团队Heatherwick Studio对谷仓进行改造，为其赋予了全新的面貌。曾经封闭的石壁被切割和镂空，变成了大面积的开放空间，蔡茨非洲当代艺术博物馆也因此成为开普敦前所未有的艺术地标。
⚫ Zeitz MOCAA内部。图片由Zeitz MOCAA提供。
Jochen Zeitz对美术馆的未来寄予期许：“人们正在更密切地关注来自非洲的当代艺术。从画廊、活动、博览会的角度来看，与艺术相关的基础设施越来越完善。无论是在纽约、伦敦、威尼斯还是包括非洲在内的其他地方，大家对来自非洲的当代艺术越来越感兴趣。但请记住，当代非洲非常多样化，我们谈论的是一个巨大的大陆和十亿人，它并非同质的。”在未来，蔡茨非洲当代艺术博物馆计划与欧洲、美洲、亚洲等地的美术馆合作，借由藏品的交换和展览的共创，在全球范围内与不同大陆之间展开友好的文化交流。
⚫ Edson Chagas，《Luanda Encyclopedic City》（2013）。
图片由Zeitz MOCAA提供。
⚫ Yinka Shonibare MBE，《Addio del Passato》（2011）。
图片由Zeitz MOCAA提供。
⚫ Kistefos Museum。摄影：Laurian Ghinitoiu。
图片由Kistefos Museum提供。
位于奥斯陆的基斯特福斯博物馆（Kistefos Museum）由挪威商人兼艺术收藏家Christen Sveaas创建，他自1990年开始收藏，并有意识地决定专注于国际当代艺术。在他的收藏中，不乏Howard Hodgkin、Albert Oehlen、Christopher Wool、Keith Haring 和 Martin Kippenberger等艺术家的名作。
⚫Nico Widerberg，《Time》。摄影：Einar Aslaksen。
图片由Kistefos Museum提供。
⚫Oldenburg and van Bruggen，《Tumbling Tacks》。
摄影：Einar Aslaksen。图片由Kistefos Museum提供。
⚫ Petroc Sesti，《Energy-Matter-Space-Time》。
摄影：Einar Aslakse。图片由Kistefos Museum提供。
建馆之初，基斯特福斯博物馆就意在集聚当代最杰出的前卫艺术品。博物馆的主馆周围是一大片现代公园，50件雕塑作品栖身于风景优美的环境中，而兰德尔瓦河（Randselva river）则将公园切割成南北两个部分。随着公园腹地逐渐扩大，为了让游客可以沿着环形路线走完一圈，不必再原路折返，因此有了兴建第二座桥梁的计划。
⚫ Kistefos Museum全景俯瞰。摄影：Laurian Ghinitoiu。
图片由Kistefos Museum提供。
另一方面，博物馆本身也需要更多空间来容纳新的展品，于是结合这两个的需求的新的展览空间——The Twist就这么诞生了。顾名思义，它采取了一种扭曲的建筑形式，无论从外观上看还是进入展厅内，都能被建筑设计中特意营造出的弧线与动感所惊叹。基斯特福斯博物馆因此成为一个集建筑、桥和雕塑的结合体，在森林中的河流上缓缓延伸，还因其前沿的设计而赢得了多个奖项。
⚫ Kistefos Museum的The Twist展厅内部。
摄影：Laurian Ghinitoiu。图片由Kistefos Museum提供。
⚫ Soumaya Museum。图片由Soumaya Museum提供。
索玛亚美术馆（Soumaya Museum）是一座位于墨西哥市中心的私人美术馆，由墨西哥电信巨头Carlos Slim Helu投资兴建。在他的事业蓬勃发展时，陪伴自己三十多年的妻子因病去世。为了纪念亡妻，Carlos用妻子的名字Soumaya命名这座美术馆，让她敏锐的艺术鉴赏力如同丰碑永存。
索玛亚美术馆高150英尺，从墨西哥城中一个新的文化商业区中心拔地而起。它的外墙由16000块六边形铝板组成，根据天气、时间和观众的视角的不同，呈现出多样的建筑外观效果。
⚫ Soumaya Museum外立面。摄影：Adam Weisman。图片来自网络。
美术馆里存放着创始人Carlos多达七万多件艺术品的私人艺术收藏，其中包括法国境外数量最多的罗丹雕塑作品。此外还可以在美术馆中饱览前西班牙中美文明的代表性雕塑、19至20世纪的墨西哥艺术及欧洲古典和现代大师作品。
⚫ Soumaya Museum展厅内部藏品。图片由Soumaya Museum提供。
走入博物馆内部，参观者首先看到的是在宽敞的白色门廊中展出的罗丹的《思想者》雕塑，它引导着参观者继续探索前行。沿着博物馆六层的步行道盘旋向上走，梵高、马蒂斯、莫奈和达利等大师的作品一路沿径而上，一直通往顶楼展厅，这里是由众多雕塑组成的景观，环境雅致、自然光线充足。
⚫Inhotim Collection。摄影：Eduardo Eckenfels。图片由Inhotim Collection提供。
因赫泰姆中心（Inhotim Collection）最初是由巴西的矿业大亨Bernardo Paz在20世纪80年代建造的，致力于向公众展示他的艺术收藏，这里也是南半球另一个可以同时欣赏艺术与自然的旅行必去之地。
因赫泰姆中心拥有5000英亩的庞大面积，当中包含24个展馆，用于展出不同的当代艺术家作品。同时，景观艺术家Ruberto Burle Marx为场馆设计的相应的花园可称得上是一座体量庞大的热带植物园，由此营造了博物馆/艺术公园的完美结合范本。
⚫ Inhotim Collection的花园。图片来自网络。
作为巴西最大的当代艺术基金会之一，也是拉丁美洲最大的户外当代艺术收藏，因赫泰姆中心收藏了100多位著名的巴西和国际艺术家，其作品跨越了从20世纪60年代到当代的各种媒介。创始人Bernardo为Doug Aitken、Doris Salcedo、Olafur Eliasson以及Anish Kapoor等蜚声国际的艺术家之作都建造了专门的展馆。来自Art Agency Partners的Allan Schwartzman、第32届圣保罗双年展策展人Jochen Volz以及前里约热内卢现代艺术博物馆策展人Marta Mestre都是他的艺术顾问。
⚫ Chris Burden，《Beam Drop》（1984-2008）。图片来自网络。
⚫ Matthew Barney，《De Lama Lâmina》（2004-2008）。图片来自网络。
⚫ The Broad。图片由The Broad提供。
布洛德美术馆（The Broad）由艺术收藏家、慈善家夫妇Eli和Edythe Broad创立，在充满活力的洛杉矶艺术界，The Broad是真正值得推荐的艺术目的地。这座12万平方英尺的建筑由世界知名的建筑公司Diller Scofidio + Renfro与Gensler合作设计，其中有两层画廊空间。
它的外观采用了创新的“面纱与拱顶”（veil-and-vault）概念来建造，其标志性特点是白色的玻璃纤维和混凝土外墙被数百个均匀倾斜的凹窗所“刺穿”。浸泡在自然光中的结构外骨骼如同具有纺织品一般的轻盈，但在实际架构上又能保持足够结实，在钢梁的帮助下，可以容纳内部一个巨大的无柱展览厅，以满足精选展品的综合展出。
⚫ The Broad内部空间。图片由The Broad提供。
布洛德美术馆藏有近2000件艺术品，它们是世界范围内最重要的战后和当代艺术品收藏，包括草间弥生著名的“无限镜屋”系列中的两件也在其列。通过积极建立以有影响力的当代艺术家的为代表的动态收藏，同时组织展览和多样化的公共项目，布洛德美术馆希望能够丰富、激发、激励和促进公众对我们所处时代的艺术的欣赏。
⚫ Yayoi Kusama，
《Infinity Mirrored Room - The Souls of Millions of Light Years Away》（2013）。
图片由The Broad提供。
⚫ "Since Unveiling: Selected Acquisitions of a Decade"展览现场，2021-2022年。
图片由The Broad提供。
⚫ Dia Beacon外观。图片由Dia Beacon提供。
迪亚·比肯美术馆（Dia Beacon）由Dia艺术基金会创立，这座现代艺术馆的前身是美国著名的曲奇公司Nabisco的包装盒工厂，位于纽约北部哈德逊河上游的比肯小镇（Beacon）。在经历过七八十年代后工业时代的衰落之后，迪亚·比肯美术馆已经帮助Beacon市成功转型为一个充满活力的艺术重镇。美术馆自2003年5月开馆以来，就吸引了来自世界各地的艺术爱好者和收藏家的来访。
成立于1974年，基金会的名称“Dia”源于希腊语“穿越”，以支持艺术家实现超大规模的艺术项目与作品的愿景而著称。为了与Dia基金会的历史理念保持一致，迪亚·比肯美术馆里的每个展厅都是专门为单一位艺术家的作品而设计的。结合特别展览、新的委托项目、公共和教育项目，美术馆将时代的脉络糅合其间，系统性地呈现从1960年代至今基金会的大部分艺术收藏品，
⚫ Dia Beacon内部展厅。图片由Dia Beacon提供。
在空间的改造过程中，美国艺术家Robert Irwin和建筑设计师平台OpenOffice特意保留了工厂内部空间的原始特征。宽敞的空间非常适合大型装置、绘画和雕塑的需求，为Andy Warhol的系列作品或是Dan Flavin的一系列荧光灯纪念碑创造了理想观看条件。天窗的透光作用也令欣赏On Kawara、Agnes Martin、Blinky Palermo和Robert Ryman的绘画作品充满了妙趣横生的效果。
⚫ Lawrence Weiner，
《CADMIUM & MUD & TITANIUM & LEAD & FERROUS OXIDE & SO ON . . .》（1991）。
图片由Dia Beacon提供。
⚫ Nancy Holt，《Sun Tunnels》（1973–1976）。图片由Dia Beacon提供。
⚫ MONA。图片由MONA提供。
古今艺术博物馆MONA（Museum of Old and New Art）是澳大利亚最大的私人美术馆，位于塔斯马尼亚岛上的德温特河畔。它是艺术收藏家David Walsh的乐园，也是他的私人艺术收藏品的所在地。David Walsh的背景颇具传奇色彩，他是职业赌徒，凭借在赌场披靡的战绩所得跻身为亿万富翁。
这座建于山体中，没有任何窗户的三层博物馆，内部巨型的螺旋楼梯无穷无尽，通往一个又一个迷宫样式的展厅，衬托作品中有关“性和死亡”的主题，让参观美术馆的体验变成了一次大胆的冒险。不可思议的作品、强烈的照明、封闭的空间和回旋的结构，被巧妙地编排成一个独特的整体，它也因此被比喻作颠覆传统的“成人迪士尼乐园”。
⚫ MONA内部的建筑结构。图片由MONA提供。
古今艺术博物馆内遍布古代、现代主义和当代艺术的颠覆传统之作。但在MONA，你不必为学到或学不到什么而感到内疚，因为它的目标并不在于像其他博物馆一样传授知识，它希望带给参观者的是一种不同凡响的艺术体验。展出的艺术品按非时间顺序排列，没有常见的作品标签。相反，游客可以选择使用免费耳机和导览设备，查看附近艺术品的信息。博物馆所在的区域里还有一个葡萄园和葡萄酒厂，几间酒吧、餐馆，一个手工啤酒厂，豪华旅舍，图书馆，墓地和网球场。
⚫ "Theatre of the World"展览现场，2013年。图片由MONA提供。
⚫ MAIIAM contemporary art museum。摄影：Soopakorn Srisakul。图片由MAIIAM提供。
MAIIAM当代艺术博物馆（MAIIAM contemporary art museum）是泰国清迈城市北部的一个新的艺术机构，展示了Jean Michel Beurdeley、他已故的妻子Patsri Bunnag和他们的儿子Eric Bunnag Booth在过去30年中共同建立的私人收藏。Jean和Patsri夫妇出生于巴黎，曾是古董艺术品经销商，也是一家亚洲艺术和古董的巴黎艺术画廊的所有者。于1998年移居泰国曼谷后，他们开始创立自己的收藏——Collection Pipitmaya，尤其是专注于收藏十几位泰国顶尖艺术家自1995年至今的创作作品。Jean同时还是多个博物馆和文化事业的国际协会的董事会成员。
他们的收藏源自直接而大胆的激情，如André Breton所说，是一种对“从未见过的情感”的迷恋。一家人对艺术的热情促使MAIIAM当代艺术博物馆的建立，其独特的风格反映了他们对世界的独特见解。
⚫ MAIIAM contemporary art museum外立面细节。图片由MAIIAM提供。
MAIIAM一词源自泰国皇室拉玛五世时期祖母的名字，同时也代表着“新城”之意，预示着整个全球化的文化背景下一次崭新的蜕变。自2016年开馆的美术馆由历史手工业区的一个3000平方米的旧仓库重新改造而成。美术馆的外立面镶有数千块反射光线的小型装饰镜砖，这种装饰技术灵感来源于泰国传统寺庙建筑。
整个美术馆分为两层，第一层是不定期特展，第二层则存放泰国本土的当代艺术作品。对泰国当地艺术家的支持贯穿了美术馆的整体理念，比如这里曾经展出过泰国知名的国际导演Apichatpong Weerasethakul的个展。
⚫ MAIIAM contemporary art museum展厅内部。图片由MAIIAM提供。
⚫ Luke Duggleby的个展"For Those Who Died Trying"展览现场。图片由MAIIAM提供。
⚫ Villa Carmignac。图片由Villa Carmignac提供。
卡米尼亚克别墅（Villa Carmignac）属于Carmignac基金会的一部分。该基金会由法国金融家、企业家Édouard Carmignac于2000年创立，主要致力于支持当代艺术创作，收藏了从1960年代到1980年代的300多件美国当代艺术品。目前，这些藏品由他的儿子Charles Carmignac负责。Charles在2018年夏季创办了这座以别墅形式呈现的岛屿美术馆，容纳了基金会300件藏品中的大约80件作品，向公众开放。
⚫ Miquel Barceló，《Not yet titled》（2018）。
摄影：Luc Boegly。图片由Villa Carmignac提供。
⚫ Bruce Nauman，《One hundred fish fountain》（2005）。
图片由Villa Carmignac提供。
卡米尼亚克别墅及其花园位于森林覆盖的 Porquerolles 岛上，毗邻 Provence-Alpes-Côted'Azur蔚蓝海岸，远离喧闹的都市，尽享地中海的温暖气候。在这片地中海森林中，游客可以发现一个与风景融为一体的普罗旺斯农舍，那就是别墅的主场馆所在，其2000平方米的展览厅被中心一个露天的水池照亮。
⚫ Villa Carmignac中庭的露天水池。摄影：Laurent Lecat。
图片由Villa Carmignac提供。
馆内的特定场域作品包括西班牙艺术家Miquel Barceló的雕塑、美国艺术家Tony Matelli的综合装置。别墅周围的花园里永久展示了大约15件雕塑，分别由Olaf Breuning、Jeppe Hein、王克平等艺术家创作。
⚫ Villa Carmignac的花园中艺术家王克平的作品《LOLO》（2018）。
图片由Villa Carmignac提供。
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