春暖花开，处在恢复期的艺术行业逐渐忙碌起来。
能够看到这个春季的展出中，能呈现当代艺术家们的作品的某种共同的倾向，他们敏感地捕捉社会情绪，以艺术的方式捕捉与提问。画面构图复杂又丰富，笔触强烈，色彩揉杂，统一地流露出强烈的不确定性，就现实一样，令人不安却又无法判断。而当艺术治疗、艺术疗愈成为一个越来越受到关注的话题，艺术又如何能提出解决现实问题的可能性？
近期，在重庆T2国际当代艺术中心开幕的“人间乐园——黄淋±N艺术展”带来某些启示，艺术家黄淋，以邀请500+位公众共创的方式，让社会情绪通过作品表达出来，这样的创作更像是问题的出口和情绪的流淌。
正如策展人王志亮所谈及：“2007年黄淋以绘画《绿岛》系列正式走入艺术界，直到今天，他所关注的问题一直没有改变——个体喷涌而出的情感和肉身的欲望。在‘黄淋±N’的共创模式中，他甚至把这个问题抛给了N位参与者。”
而N位参与者在共创过程中所呈现出来的作品样貌，正是当下社会最为鲜活的情绪和表态。
“人间乐园——黄淋±N艺术展”2023年4月1日至6月1日在重庆市T2国际当代艺术中心展出，展出包括黄淋±N共同创作的五件装置作品和一件行为项目档案，还将展出黄淋跨越15年的绘画和布面综合材料作品，同时展出艺术家为这次展览量身定做的两件巨型人偶装置。
“人间乐园——黄淋±N艺术展”由王志亮博士担任策展人，赵文文女士联合策展。
艺术家黄淋，目前生活于重庆，他是活跃在中国当代艺术界的跨界型艺术家，他的创作以强烈的情感表达和广泛的公众参与度而备受艺术界关注。
2008年，黄淋开始邀请或雇佣他人在画布上随意涂写，并且署名“黄淋±N位参与者”，这便是“黄淋±N”的起点。“±N”意味着黄淋开始创作“开放的作品”，邀请观众参与创作。黄淋的绘画注重剖析个体欲望在物欲横流的世界中的表达方式，黄淋±N则以人类社会的剩余物为基础，建构着一种废料美学。
此次展出的重点作品包括《问题花园》（2020-23年）《人间乐园》（2008-23年）《“童-言-无-忌-”》（2013-23年）《生活积木》（2013-23年）《白日梦》（2020-23年）和《十万个黄淋》（2013-23年）。
《异形巨偶》装置 黄淋±N 2023年
《第20234号黄淋》 黄淋±N 2023
黄淋±N共创的两个巨型异形人偶被安置展厅入口外侧。它们一个躺卧在展厅入口顶端，另一个坐卧在展厅入口处。这两件作品是黄淋首次将绘画中的形象，以可辨识的立体软雕塑形式呈现给观众。在展厅入口处的敞开式空间，一侧为500+位共创者绘制的面具挂满墙面，观众可以戴面具观展互动，另一侧是专门为500+位共创者布置的署名墙，墙面展示他/她们以各种形式拼贴和缝制的签名。
黄淋±N《问题花园 No.2》互动装置（展览现场） 2020-2023年
黄淋±N《问题花园 No.2》互动装置（展览现场） 2020-2023年
黄淋±N《问题花园 No.2》互动装置（展览现场） 2020-2023年
1号展厅的《问题花园》一个大型互动装置现场，主题是“偶然相遇·贰厂”。黄淋把这间“问题花园”设置为一个各类元素偶然相遇的空间，其间观众可以随意落座、书写。花园中的大部分物件来自黄淋与贰厂文创公园库房的偶然相遇，另外一些纱幔和布料是参与者从各自家中带来的剩余物，遍布空间中的问题则来自参与者的随机提问。策展人王志亮博士把黄淋唤醒这些闲置物品的方式称为偶然相遇的变物法。他和偶然来到这个空间的参与者一起，组装偶然相聚到这个空间的物品。黄淋迷恋于这些闲置物，但又不满足闲置物本身，所以他要改变物的意义和性质，这就是变物。
《人间乐园 No.6》装置（展览现场）黄淋±N 2008-2023年
《人间乐园 No.6》装置（展览现场）黄淋±N 2008-2023年
2号展厅展出本次展览的同名作品《人间乐园》，主题是“废料唯物主义”。黄淋喜欢使用废弃物品创作，他被把这些物称之为废料。在对废料进行艺术处理的时候，黄淋常常采用捆绑、撕扯和连线的方法，在这个过程中他渐渐形成自己的一套废料美学。《人间乐园》自2008年开始创作，一直持续至今，策展人王志亮博士将其背后显露出来的观念称之为废料唯物主义。倘若说黄淋通过打开作品创作权限，建立了艺术家和观众之间的平等关系，那么他的废料唯物主义则让有用之物和剩余之物平等。
《狂人日记 No.1》布面综合材料200x160cm黄淋2022-2023年
《狂人日记 No.2》布面综合材料200x160cm黄淋2022-2023年
《狂人日记 No.7》布面综合材料120x120cm黄淋2022-2023年
《狂人日记 No.8》布面综合材料120x120cm黄淋2022-2023年
3号展厅和5号集中展示黄淋从2007年至今的架上作品，主题是“肉身斑驳和异形面孔”。在最早的《自画像》和《绿岛》作品中，人物虽然荒诞，但身体还算完整。在经过《黑线》的简化过渡之后，黄淋似乎找到了真正的兴趣点——具有触感的肉身和构成这些身体的斑驳感。《断线》系列逐渐引入综合材料，画面色彩明亮起来，直到近两年的《狂人日记》系列，肉身的斑驳感在多种材料和色彩的表现中更为突出。策展人王志亮博士认为：“黄淋的绘画一如他装置的某些局部，是欲望身体在排泄、流动和震颤。这些身体行为怪异、厌恶理性，再看那些肉身碎片，它们又是一幅幅呈现身体遭受惩罚的图景。”肉身之外，在黄淋的绘画中，面孔逐渐由裸露和堆叠的肌肉，演变为异形面孔。面孔决定了我们是谁，身体只不过是衬托面孔的肉。黄淋早期绘画中的人物面目狰狞，似乎处于极端病态状况之中，在后来的作品中，面孔被斑驳的线条所淹没，直到最近，某种异形面孔再度出现在画面。
《“童-年-无-忌-”No.2》装置（展览现场） 黄淋±N 2013-1023年
《“童-年-无-忌-”No.2》装置（展览现场） 黄淋±N 2013-1023年
4号展厅展出装置作品《“童-言-无-忌-”》，主题是“游戏何为”。黄淋拆解了成语“童言无忌”的结构，变为“童-言-无-忌-”。在这件作品中，黄淋使用的依然是废料，只不过大部分是一些被丢弃的儿童玩具。玩具被鲜艳的彩色捆绑绳和布条缠绕着，连接着，再加上现场的鸟鸣和流水声，营造出儿童游戏时肆无忌惮的欢乐气氛。但是，请当心！欢乐的气氛可能只是表面现象，黄淋捆绑和穿刺残破的玩具，那其实是在警示游戏残酷的一面。
《白日梦No.2》装置(展览现场） 黄淋±N 2020-2023年
《白日梦No.2》装置(展览现场） 黄淋±N 2020-2023年
6号展厅展出的《白日梦》是一个情景装置，主题是“梦境剧场”。这个空间本身和展出于其中的平面绘画，它们不仅是黄淋的白日梦，也是N位参与者描绘出的白日梦。黄淋其实还不满足于此，他希望把这个空间变成剧场，让走进来的观众变成艺术家，成为弗洛伊德意义上的合法的精神病患者，寻找你们自己的白日梦。
《生活的积木No.6》互动装置(展览现场） 黄淋±N 2013-2023年
《生活的积木No.6》互动装置(展览现场） 黄淋±N 2013-2023年
7号展厅展出互动装置《生活的积木》，主题是“空间辩证法”。《生活的积木》是一间结构制造工厂，在这个空间中，黄淋邀请大家一起参与空间搭建。黄淋选用大量异形木制边角料，邀请参与者搭建自己的结构，制造自己的想象空间。需要我们注意，“生活的积木”正在暗示我们的生活，物与物、物与人、人与人的偶然相遇会改变日常生活的轨迹。前一位参与者搭建的结构，很可能被后一位参与者打乱重组。结构改变，空间随即改变。策展人王志亮博士把《生活的积木》呈现的这一“结构-打乱-重组……”的往复循环称之为“空间辩证法”。
《10万个黄淋》文献档案 黄淋±N 2013-2023年
《10万个黄淋》文献档案 黄淋±N 2013-2023年
在展览的最后，观众将会遭遇黄淋持续10年的一个互动项目档案——《10万个黄淋》，主题被设定为“万向链接”。黄淋在2013年开启了《10万个黄淋》项目，这是艺术家彻底打开自己的一次系统性尝试。如果正常的流程是艺术家黄淋创作作品给观众看，那么《10万个黄淋》则是这个系统的颠倒。黄淋提供自己的照片或在现场当模特，让观众任意涂绘他们印象中的自己，于是一种反向的链接就生成了。正如本次展览的关键词——开放的作品，观众不再是被动的接受者，而是主动的创作者。
开放的黄淋&开放的作品
文/策展人 王志亮
1962年意大利学者安伯托·艾柯提出了“开放的作品”概念，1967年法国学者罗兰·巴特宣告“作者之死”，从此，那些呼吁观众一起创作的艺术便有理有据地汇聚到一起，成为一股潮流。黄淋的艺术实践既居于这股潮流之中，又呈现出别种样貌。
黄淋解除了作品的创作权限，于是便有了“黄淋±N”。
2008年，黄淋开始邀请，甚至雇佣他人在画布上随意涂写，并且署名“黄淋±N位参与者”，这便是“黄淋±N”的起点。“±N”意味着黄淋开始创作“开放的作品”，邀请观众参与创作。创作权限的解除是多维度的，包括艺术家身份、材料选择、创作方式和作品形式。黄淋让渡自己的艺术家身份，同时凸显参与者的地位，在此基础上，参与者可以自由选择材料、创作方式，决定作品的最后形态。
我们在展厅看到的面具、拼贴人物、被包裹的物品、实验服装、待完成的积木搭建等都来自“黄淋±N”。“N”是无限多的参与者，也指不能被穷尽的创作材料，又代表多样的意义。本次展览包含五组大型装置作品：《问题花园》《人间乐园》《“童-言-无-忌-”》《生活积木》和《白日梦》，分别呈现“黄淋±N”的五个核心观念——偶然相遇、废料唯物主义、游戏何为、空间辩证法和梦境剧场。
《异形巨偶》装置 黄淋±N 2023年
500+共创者署名墙
当然，必须强调的是，这五个观念也只是N的举例。本次展览展出的《10万个黄淋》项目档案和行为现场，是另外一种“黄淋±N”的形态——万向链接，艺术家在项目进行过程中始终保持在场，但他仅是供参与者描画的对象。N位参与者对艺术家的描绘，成为黄淋消解自身的有效手段。
“黄淋±N”保留了艺术家黄淋的发起人角色，这个线索体现在本次展览的绘画作品中。绵延在展厅中的黑灰色墙面，展示出黄淋绘画创作的一条时间轴线。我用两个观念——“肉身斑驳”和“异形面孔”——来描述黄淋的绘画，是在提示大家注意画面中的人形肉身和面孔的细节。
“黄淋±N”又可以特指黄淋自身的多元身份。如果展览中的黄淋是一位艺术家，那么“N”还把黄淋的身份导向“儿童美育者”和《黄老师说艺术》的制作者。这次展览之所以能够吸引如此之多的参与者，与黄淋的“N”个社会身份密切相关。据不完全统计，我们已经吸引了五百多位留下姓名的参与者来加入共创这次展览，这都得益于黄淋的多元化身份产生的不同链接。
艺术家黄淋
中国当代艺术家，美育跨界创新教育专家，黄淋艺术研究院院长，活的美术馆馆长，INSEA国际教育协会会员。2008年硕士研究生毕业于四川美术学院。2009年受德国政府之邀参加德国杜塞尔多夫艺术家驻留项目，并在杜塞尔多夫艺术学院考察学习。2021-2022年学习于中央美术学院“公共文化策划与展示”高级研修班。曾参加第五届广州三年展、第55届威尼斯双年展平行展、不合作方式2等国际重要学术展览。具有26年的艺术教育经验，在青少年艺术创新教育方面有着自己独特的观点和方法，编著教育丛书《开放的课堂》。率先践行基于美育创新的“活”的教育和“1±N”开放美育模式，独创“点、线、面、体”美育创新课程研发方法论。 |