吕澎：冬天的走廊 ——关于毛旭辉近年的作品艺术资讯

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吕澎：冬天的走廊 ——关于毛旭辉近年的作品

时间：2023年05月24日 作者：吕澎 来源：99艺术网

毛旭辉庚子之像·自画像

150×180cm 布面油画

2021.11

在这个时候，关于人性的主题显得已经非常过时，而人作为理论与或然性的讨论，在上个世纪80年代讨论得轰轰烈烈，但是现在，所谓人，在艺术家看来，一个人的能量非常弱小，充其量仅仅剩下可以表述为『理想和意志』的『屈服』。毛旭辉对猫的研究是如此地在意，以致已经将猫作为人类生存的象征，例如他在勾画创库一角的草图下方写到：『流浪猫的状态也是人类文明的状态。』

与很多仅仅限于形式语言思考的艺术家不同，毛旭辉总是在社会与现实问题中感知绘画的可能性。艺术家清楚当代绘画的观念性的倾向与最近的历史，抛弃『手绘』工作的绘画方式对像毛旭辉这样的表现主义的画家肯定是一个排山倒海似的挑战，疫情封控时期的社会生活让他联想到『解放手脚、放手干』的问题，他使用了很好的现实比喻：『许多好的效果都是解放出来的，解封！解控！』，不受任何倾向的影响，毛旭辉坚持：『绘画是不断产生经验的手工活。』

在一个阳光的日子（2002年12月24日），毛旭辉在经过了因阳性感染而有多天不舒服只能在家休息的一段时间之后，重新回到工作室。《冬天的走廊》几幅画正是在这之后获得了制作完成。

在疫情最初的两年里，基于经历和内心需要，毛旭辉始终摆脱不掉他已经熟悉的符号，这不是因为他对椅子、山羊、圭山自然本身的迷恋，作为一位书写性的表现主义艺术家，他在这些符号中能够找到内在的情感动力。2021年底，艺术家将他遗失的两幅画——《四只羊》和《红土之母》——重新完成，尺寸远比遗失作品大。这种眷念之情不是简单的回忆，而是艺术家没有消失的内心激情的一次借机发挥。正因为这样，重绘旧画引发了艺术家画了一组『发光的羊』，与早年圭山的自然和原始风格不同的是，艺术家通过闪烁的『光』注入了『魂灵』。艺术家继续认可羊是自我的化身：孤独，在黑暗中，结果最后是死亡。但是，人死了，还有猫代替着人活跃于黑夜里，并表现出一种生命的机灵与顽强——这样的象征透露出艺术家的羡慕与寄托。

可以联想的是，正是游动于创库的黑猫白猫或者花猫，将艺术家的注意力从象征的符号——羊——拉回到每天都无法回避的环境，这样，四处缠绕的电线，石棉瓦以及红砖墙，总之，数十年前社会主义建设留下来的破旧建筑，在疫情氛围的笼罩下将艺术家严实地限制在自己的工作室里，以便艺术家在属于自己的感觉空间里获得对现实的认知。艺术家知道了，我们几十年的生活并没有改变这一切，我们继续接受着历史语境的包围——这是艺术家绘制创库建筑的基本原因，艺术家发现，他没有因为时间而改变他摆脱早就熟悉的环境：衰落的建筑，勉为其难的空间，以及继续在其中生活的混乱情景。这种用发自内心需要的笔法所描绘的城市风景与80年代的那些还保持着自我空间的红砖建筑，形成了一个富于历史性和现实感的美学闭环，在绘画上，导致毛旭辉的艺术进入了一个更为自我解放的阶段。

人们对绘画命运的担心最初开始于现代主义，直到今天，关于绘画存在的意义仍然受到质疑。的确，当绘画普遍成为漂亮的印花布的时候，当涂撒颜色的手不能够传递内心颤动的时候，当人们在一幅画前看不到艺术家的人性关怀的时候，绘画的确已经死去。终究，是内心需要让人类需要绘画。作为一位画家，毛旭辉关心的仍然是作为人的自我状况，他始终保持着自己的要通过在画布上涂抹传递的敏感而复杂的神经颤动，实际上，他是把自己的内心世界作为绘画的对象，在他看来，绘画的任务就是研究自我，『我不过一直在持续地关注我这个人，看能从他那里弄出点有意思的东西来』。在2022年3月的第一天，毛旭辉在本子上画了一只羊的草图，凝重而惊惧，在本子的上方艺术家写着：『俄乌战争，已经进入残酷的第五天，强烈的感觉世界的不安和动荡。』我们已经远远不能把这样的符号理解为是艺术家对早年圭山的记忆。

毛旭辉庚子之像·征服

140×220cm 布面油画

2021.12

无论如何，毛旭辉的近年新作让我们又一次地理解到，艺术家的确将自己的一切彻底交付给了绘画，『一个画家活在他的绘画里，绘画停止了，这个生命也就结束了。』他还说：『绘画就是绘画者的乌托邦，也是他将来可以去的地方。画家死后，仍然活在自己创造的作品里。一直在，你可以再次遇见贝多芬、肖邦和拉赫玛尼诺夫，只要你听他们的音乐，他就在那里。』

在《冬天的走廊》里有一位老人，我们可以将其理解为既是艺术家本人，也是我们这一代人；同样，我们也可以将其理解为一个站在走廊边的人，也是一个在废墟中歇息的灵魂。

2023年5月8日星期一

于北京飞往米兰的航班上