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你的文化没有创新和改变的动能，就不会对别的文化产生影响
时间：2023年07月25日 作者：孟禄丁 来源：非具象艺术研究中心
他想象东方是天朝，最初展名是“伟大的天上的抽象”，这是基于对中国古代文化的研究和感知。因为这个名字有点晦涩，中国美术馆建议改成“大象无形”，也是从中国传统的概念而来。这是一个西方知识分子试图理解东方的角度和路径，与生活在此的中国人是不一样的，他们有自己的角度，也许中西交流的价值就在于观看角度的差异，从而产生重新阐释的可能性，文化创造有时是在偶发的过程中诞生的，也可能在误读中注入了某种能量或者新生命力。作为西方人，由于隔离和陌生，或作为旁观者，没有国人面对传统时的思维和感知的惯性或惰性，可能碰撞出新奇的感觉和认知。
所以奥利瓦举过一个例子，他说卷轴画是慢慢展开的观看，这种行走地看风景的动态形式，西方没有，这让我理解了中国为什么有散点透视，这跟中国哲学的天地观有关，中国古代山水画里人是渺小的，不是主角。在西方的文化里人是主角，所以才产生了科学和理性，文艺复兴和现代主义。中国的古代文化崇尚天地，一切归于上天和皇权，文化走向混沌玄虚，这与传统文化里古人的哲学思维和生活状态有密切的关系，由此才产生了中国的山水画的形式，观看的方式。
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奥利瓦走访工作室 2009
如何把这种世界观和观看方式转化成当代的方式和语言，这是我们现代人需要思考和探寻的，而不是简单的面对和继承传统的表面形式，迎合空洞的民族主义的政治正确口号。中国古代传统一定会影响未来，因为他的基因活在每个人的生命里，是生命的传序，如果传统被教条和模式化，被古人禁锢洗脑，高举传统主义大旗，抵制现代文明，在鲜活的现代社会里你就会变得麻木僵化，你也不会对未来的艺术有所推进。
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“形上”—中央美院陶溪川美术馆展览现场 2023
很多人聊起抽象，认为中国自古便有抽象，即意象。但是中国画的意象不是抽象，比如写意和泼墨不是抽象。它从语言形态上具备抽象性，但内在的世界观是不一样的，思维方式也不一样。
抽象艺术是从西方科学理性、哲学和逻辑层面脱胎出来的，这一点必须明确。每一门艺术的源起和发展的脉络是清晰可溯的，所以学习传统、继承传统、面对传统的时候一定要认清你现在面对的传统是建立在哪种文化背景下的传统。对其它文化有一定正确认知以后，你再面对自己的传统，才能有真实的认知和独立的判断，才能有氧的吸收并生长，否则会枯萎长歪，误解和曲解甚至排斥其它文化，把自己扭曲封闭起来。
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“超越”—上海明当代美术馆展览现场 2023
一谈到传统，就有人想象古人是怎么画画，我觉得这是没法想象的，也没必要，因为这种想象不真实，每个作品放在你的眼前，它就是一个独立的，只能通过你自己的感觉和感知去观看。每个作品都是独立的个体创作，都是在特定的文化里反映作者的生活状态和世界观，呈现他观看世界的方式。这些因素决定了作品的视觉语言的产生和创造的过程。古人也是，他们跟我们的现代生活状态和感知世界的方式差距更大，所以产生的视觉审美形式和语言形态，衍生的精神境界很不一样。我想古人作品多是修身养性和时间积淀的修炼结果，比如古代的书法。古人生活是缓慢的时间和空间的转换和单一线索的文脉继承。复古是中国悠久农耕文化的传统，传承是一个集体意识的文化传统。中国画热衷于继承某种风格，或是谁谁的师承，炫耀哪一宗哪一派，这是落后和惰性的一种意识。
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“孟禄丁 元·朱砂语言研究展”现场 科纳艺术中心 深圳 2023
而西方工业革命后进入现代文化，对传统的继承和发展是建立在质疑和批判的角度，是建立在独立思考和个人判断的基础之上。艺术应该是进取的，独立的，自由的，所以说要充分地把你真实的思考和判断，真实的情感和生命体验表达出来，这是当代和未来艺术的主流方向。如果你还在继承传统的、集体的意识和集体的传承方式，是没有前途的，也是没有未来的。
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“孟禄丁 元·朱砂语言研究展”现场
科纳艺术中心 深圳 2023
