新人文画第七回展一一立石祈雨在北京虞·空间开展艺术资讯

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新人文画第七回展一一立石祈雨在北京虞·空间开展

时间：2024年12月04日 作者： 来源：财文资讯

由北京虞·空间和虞山当代美术馆共同举办的“新人文画第七回展一一立石祈雨”12月1日在北京虞·空间展出。本次展出八位艺术家共二十八件作品。

新人文画概念是由虞山张维于2017年提出的,新人文画将继承传统文人画写心写意的传统,但它的底色已从传统文人的精神过渡并要求有现代知识分子的品质。为此我们提出新人文画的四个品质特征:

第一,具有当代图式。你身在当下,须有当下个人视角。黄宾虹晚年笔墨意识具有当代性,但图式感仍是旧的。仍是平远、深远、高远。当代图式感其实是一个艺术家对自身时代处境意识的图像认知的能力。

第二,由文人雅士的士大夫传统,吸收现代知识分子独立、批评、超越的元素,展现既有现代性孤独、破碎又有公民意识的现代知识分子品质。新人文,也不同于文艺复兴以来,以人本主义为中心的人文主义,而是吸取了中国思想中含有“道性”的人文精神,其中人与自然首先是平等共生的关系,然后才是天人合一的超越的诗意。元以后,传统文人画更多重情趣意趣雅趣,而不重视诗性、超越性。丧失了元及元以前画家画境中的诗性、超越感和永恒感!新人文画家要求具有现代知识分子的品质:人文关怀、终极关怀是其基本特点和诉求。

第三,依然要有自己独特的技法、图式,区别于他人。这不仅是一个技术层面上的要求,还是一个画家独特的观察世界方式的体现。拒绝模仿重复,打开各种可能性。既拓宽想象力的边界,展现个体莅临世界和宇宙的视角与姿态,又推动现代画廊建立艺术品的历史脉络和确真系统。这也是技与艺与道合一的要求。

第四,保持以现代性视角进入传统文化精神,激活传统。中国诗画讲究境界,境界可以克服并修复现代性的弊端,破碎与虚无,境界可以收拾统摄这些碎片和虚妄。

这四条基本要求也是极高的要求,是技、艺回到道的要求,是过去与未来打通今天的要求。在欲望混乱的艺术品生产现场,这四条要求是品质的保证,有着人文和历史的高度。

本次展览是新人文画第七回展,从2017年在虞山当代美术馆举办“新人文画第一回(五人)展”,历时九年,本展第一次在北京展出,人数增至八位艺术家。

本次展览的副题为“立石祈雨”,缘于一件行为艺术《立石》的引申,在一个躺平的时代,我们何为?在一个行程码与病毒围猎过后,不断滑落的时刻,我们何为?一位艺术家在大西北无人区的戈壁滩,把那些躺在山坡上的石头,一个一个立起来,冒着地面温度接近六十度的高温,那些数千年上万年躺平的石头,终于像展翅前一样站立起来,奇异的事发生了,一百多天没有下过雨的戈壁滩,突然来了一场豪雨,天地和这位艺术家都喜极号啕。是的,在这躺平的貌似无奈的时代,我们行动,我们做自己,坚持当代知识分子的人文底线,坚持立心立德,立石祈雨。

本次展览的八位艺术家,朱建忠、王爱君、许华新、田卫、杨键、许永城、蔡蔚、卿泰卯,都是人文理想的坚守者,都有各自独立的艺术品貌,前五位也是前六次新人文画群展的历次参与者,都是以当代水墨为主。

本次新增的三位艺术家,许永城、蔡蔚为油画,卿泰卯仍是以水墨为主。

朱建忠作品《直响》

朱建忠将传统文人画的精神象征——松的物象,转化为现代社会背景下,孤独,脆弱,但独立、担当的松。并把它重新放置于天地浑然一体的处境。他的树都没有根,因为它的根是宇宙自然,是心性呼吸的虚明,是松入风而非风入松。

杨键作品《芒鞋》

杨键是个诗人,野心很大,他认为传统文人画的梅兰竹菊,已经无法承担现代人的精神重量,他要重建当代人的精神象征系统,比如《芒鞋》《钵》,鞋的面容是道和道路,为道之艰之泥泞,走出沼泽与荒原,是杨键想抵达的,钵也是碗,是我们这个农耕民族的精神喂养。我们的苦难深重,都与之有关。他的画没有机巧,只是深重苦涩的修炼。

王爱君行为艺术作品《立石》

本次展览的命名《立石祈雨》受启于王爱君的行为艺术作品《立石》,也是本次展览唯一一件影像作品,展现了王爱君在戈壁滩无人区的立石行为。立人是他的本意,立心、立德是引申意,立石得雨是意外也是感天动地的古老方式。另外我们还展出了一组王爱君水色系统的作品,是他彩色石作品系列作品中的《立石》五幅,同样是他女娲五色石补天的救世情怀的当代水色呈现。