1.您与漆画艺术是如何结缘的？

    初识漆画在中央工艺美院大学（现在改为清华美院）二年级。当时有四个材料工作室选修，经常串门，其中有漆画工作室，我们有四位同学选择了乔十光的漆画工作室。刚接触时，觉得有种莫名的神秘感，同时，它所呈现的气质完全不同于以往的经验，现在总结叫非可控和相互改变。

    2.介绍自己的一幅或一系列最具代表性、最满意的作品（创作时间、背景、意义、参展、获奖情况）

    2012年以来完成的《射礼图》《称金图》《家族》《三国 盗书》《赴约图》等是相对完整的代表，属于新古典方向。

    漆艺的历史很长，但独立漆画历史相对短暂，技法表现和美学指向处于建构期间，可供指引的漆平面创作不多。前期一直在上述两方面摸索，现在积累了一些经验和方法。

    近年来获邀参加了《2013大漆世界湖北国际漆艺三年展 武汉》，《2014首届亚洲漆艺展 福州》，《2014中韩漆画交流展 首尔》，《2015亚洲漆艺交流展 清迈》等等。获奖是作品《狂荷》获《2006湖南漆画展》金奖。

    3.最近的创作和参展计划？
   
    近期关注漆艺当代性的表达。在进行创作平面作品同时，涉及漆立体创作。计划参展《2016漆语时代 福州国际漆艺双年展》，《2016亚洲漆艺交流展 河内》。

    4.您作为一名漆画家，觉得漆画艺术最大的魅力是什么？在过程中有何收获？有何困惑？
 
     漆画是一个新名词，漆艺就比较熟悉。就漆的材质本身人文价值来看，我总结为：“漆可载道，心法手传”。      
  
     翻开中国艺术史，东方文明精神的载体可概括为土陶，青铜，漆艺，陶瓷，简牍，书法，绢画，水墨，玉雕等等。现在史学界认为，其中最具代表性的语种是陶瓷，漆艺和水墨。在西方语境中，CHINA 的意思是陶瓷，JEPAN的意思是漆。可见东方在他们的视界里，是相当有人文境界的。
  
     漆由漆树割采而来，具有天然环保性。现代人普遍认为是商店买的化学漆。这是一个很大的误区。化学漆是近70年来工业化产物，而天然大漆的运用，从河姆渡时期出土的朱漆碗计算，有7000多年的历史。其中的漆艺巅峰就出现在2000多年前楚汉时期，代表性例证是马王堆漆器，曾侯乙漆器以及荆州地区的漆器文化。
  
    漆艺是自我文明的一个重要脉系，从宏观方面讲是自我文化复兴的传承与创新，微观来看，漆画的非可控和相互改变，是魅力所在。非可控是指漆自己的变化，它有一定的生命周期，短期干燥在24小时左右，磨显后会出现各种视觉效果。长期来看，3到5年还会有精微的裂纹和斑迹出现。有人称其为古汉语的视觉表达。
  
    相互改变，简单地讲是人改变漆，漆改变人。漆艺技法的掌握非一朝一夕，讲究戒急戒躁，静逸静观，随漆性而为。最后其呈现出温润，典雅，精致的气质会与自己的心灵产生共鸣，漆也改变了你。个体短暂生命周期活动，能够融入漆艺术千年恒润的文明脉络，精神价值得以恒久。
  
     目前的困惑在于成熟性当代漆艺术语言体系的建构，以及漆文化的公共性陌生状态。前者需要勇于面对失败的探索和付出，后者需要公众资源的介入。

    5.漆艺虽然历史悠久，但漆画作为独立画种却仅有几十年的历史。（漆画自1984年的第六届全国美术作品展览中脱颖而出，被中国美协确立为一门独立画种，并在 2011 年十一届全国美展中有了厦门美术馆的独立展区）。漆画成为独立画种后，它的发展有何实质性变化？漆画与国画、油画、版画作比对，中国现代漆画这门新兴艺术形式的发展境况如何？

    漆艺历史悠久，基本可归纳为传统漆艺，现代漆画，当代漆艺术几个方面。站在艺术与科学的角度看，还有一个对应的庞大的工业化的漆产业。传统漆艺的艺术史观是以器为载体。进入到人文学科的现代漆画，则强调个体的漆艺家精神表达。当代漆艺术则更加强调，在当下作者思维的独立性和更加国际化的视界。

    自然科学注重理论与实践，人文学科注重人的塑造。现代漆画理所当然属于人文学科，就其语言特征而言，可以界定为漆工，漆匠，漆艺家，漆画家，漆艺大师，艺术大师等等，这也是个人人文修养提升的阶段。其它门类也多如此，只是名称叫法不同。

    中国漆艺在上世纪末走过了史无前例的两大进程：一是从民间漆艺转向高校一门学科，二是漆艺从工艺美术走向当代艺术的一种表达方式。目前态势可谓方兴未艾。前一个进程是传统工艺和文化体系演化为一种语言和价值体系，它关注的是漆语言形式的现代性；后一个进程是如何使漆艺从唯美和固步自封的圈子中走向思想和自由的批判，它强调的是用媒材演绎的思想者的素质，关注的是漆语言观念的现代性。
但其作者群和社会认知度相比较而言，不如国油版雕等语种。其中有两个因素，漆艺技法掌控和天然漆材料成本门槛高，周期长。其二，受工业化冲击和近代社会动荡的波及，千年文脉恢复有待加强。特别是在理论建设方面滞后，多的是漆艺家各自的实践性探索。

    6.漆画它是以什么理论基础来支撑其绘画形式和语言？（漆画登上了中国美术的大舞台，但是发展状况却令人困惑，其中有一个问题就是未形成理论体系就作为独立画种，后人的创作缺少理论知识作为支撑，多为对传统的沿袭和模仿，难以在创作绘画上创新和突破。）漆画在成为独立画种的过程中，还存在什么问题和困难？漆画能否真正成为一门纯艺术被大众所承认并迅速融入到当代美术主流的行列之中？
   
    漆画的难点在于你必须理解和掌控漆艺语言技法的同时，具有绘画基础和创作方向。漆画作为独立画种应该呈现的面貌，目前只有“不应该如此，而没有应该是如此”的成熟的视觉经验。如果要追究其理论思维根源，在于“两史一潮”，既东方漆艺史与现代美术史的交汇撞击，“一潮”则是当代艺术思潮。因此，现代漆画要完成其成熟的历程，不单单是漆加画的过程，难点在于其文史哲基础的建构。

    当代艺术目前比较火热，个人观点：其发生于西方后工业文明时期，特别是数字化，信息化，网络全球化的推波助澜，使未知领域的文化语言当代转变，个体人的精神表达这两方面变成关注的焦点，同时也是构建当代艺术史的关键节点所在。在资本和科技的支持下，观念在视觉上彻底打破了固有的经验，呈现“惊讶与意外”，印象深刻，获得眼球关注。而当下资讯化高度膨胀的常态下，眼球关注度的争夺，俨然成为话语权争夺的前沿阵地。其冰山下的资本力量，不可小觑。

    更重要的推手是体系的力量。个人观点：西方文明体系大体由宗教，科学和艺术三个方面构成。未知领域如：生与死，灵魂，外太空等等归于宗教，其外延部分包含社会学，哲学，法学等等。已知领域由对应的科学和艺术构成，既通常讲的自然科学和人文科学。科学解决人类的能力问题，艺术回答则如何使用能力。

    我们讲的当代艺术只是艺术构成的一部分，还有诗歌，文学，音乐，舞蹈，电影，哲学等等，都属于意识形态领域。如此一来，艺术创作是有红线的，宗教红线，道德红线，法律红线，科学红线，以外的就是你发展探索的领域和方向。体系形成体制，制约人的思维是毫无意义的，只是不能突破红线。方法与手段任意发挥，对域外文明包容和接受，但体系价值观的话语权决不放弃。剩下的选择就是，你接受或者不接受了。接受就只能追随和学习，不接受就是远离世界发展的主流，被边缘化，这就是当今我们面临的尴尬境地。除非你有新的普世价值文明体系出现。

    现代漆画由传统漆艺脱胎而来，是受上世纪五十年代越南磨漆画的影响，经过沈福文，乔十光，蔡克振等等老一辈漆艺术家艰辛探索，才形成了具有鲜明中国特色的语种。越南磨漆画的诞生，是受法国殖民地时期的影响。欧洲和法国没有漆艺传统，看到漆艺十分喜爱，并将绘画语言有机地与漆艺结合，诞生了漆画的雏形，经历了近五十年的发展壮大，才有今天的面貌。因此，现代漆画的出现漆艺语言个性化表达的结果，本身就是当代艺术的一部分。

    指导清醒的是，现代漆画由工艺到艺术，美学层次得以提升。由三维漆器的到二维漆画，审美价值观发生了改变，在视觉呈现上是有所流失的。未来的发展必然还会走向形态多样化趋势。

    7.我国漆画的创作基地主要集中在哪些地方？漆画在全国有哪些重要的展事呢？

     国内目前福建省最集中，基础较好的有北京，南京，杭州，广州等，其它如苏州，上海，台北，大连，天津，武汉，成都，重庆，长沙，太原，兰州，济南等都有一定的基础，独立的漆艺创作工作室不断出现。
  
     国内重要的展览包括全国美展，厦门漆画展及各个省艺委会办的漆画展。重要的学术展主要有湖北的《大漆世界--湖北国际漆艺三年展》和新办的《福州国际漆艺双年展》。

8.中外漆画的交流和区别？
  
     漆艺起源于东方，随着亚洲经济的复兴和文化交流的频繁，现在已开始越来越引起西方关注。中日韩包括台湾地区，拥有共同的文化基础，是漆艺术的核心。中国创作群大，作品量大，漆艺，漆画，漆装置等等面貌风格多元。日本相对传统性强，主要是漆器，漆画较少。韩国漆器与漆画并行，起始时间不长，漆器多以螺钿镶嵌为主。
 
    南亚地区漆艺开始复兴，越南以磨漆画为主，誉为越南的“国画”。泰国，缅甸，老挝，柬埔寨，马来西亚，等等以民间漆器制作为主。风格独特，有鲜明的南亚特色，主要以旅游，日用器，佛寺装饰为主。
   
     西方介入较早的是法国，已有一些法国艺术家专门创作漆艺作品，多器物和屏风类。澳洲及新加坡等等也有启动。欧洲对东方漆艺很有兴起，但不了解。英国，德国等等主要以博物馆研究较多。
  
     漆艺交流目前主要以民间展会形式为多。日本以官方形式介入较早，国内很早就有各个级别的漆艺交流平台，十多年前已开始针对南亚地区推广漆艺，依靠文教基金会支持，以技术输出为名，推进日本漆文化。中国目前已开始打造国际性漆艺平台，整体对外推广在酝酿中。