寄居在雕塑里面的精神，给了作品相对空间的延展。做雕塑给我的感觉像是在做盛水的容器，横切面做得越大，纬度越大。立面越高，通透性、仪式感越强。
 

传统的架上雕塑创作方式，进程的缓慢性会给人留下强烈的个人风格和辨识度，我也一直秉承寻求手感和质感的质朴的创作方式。《地像》系列创作的母题来源贵州地戏的面具，地戏源于古代的“扮傩”，面具是傩文化的关键。以面具为创作元素是偶然间在单位上发现一个1米多高的木雕面具， 红白、花的颜色凌厉而粗放的刀斧味道深深吸引了我的目光，面具浮于面之上，像猪皮一样的厚皮囊与狰狞的面具形成强烈的戏剧冲突。强烈的感官刺激促使我肾上腺激素的飙升，给人视觉上享有巫术般压迫感的冲击，马上有了以面具为题创作的欲望。《地像》系列创作从2013年至今创作了八件雕塑，从最开始的作品《观自在》、《我就是戏》在人物与面具里塑造人性之间微妙联系到近两年《关公》、《小丑》等把形象置换在某一空间、时代、人物将所在的场域扩大化后自然形成的一种不平衡关系提出问题，对自己的的提问也随着作品的重心挪移悄然的发生着变化。
 

 这种媚惑般的存在深深地吸引脑海里的思维，像“接生婆”一样兴奋地、紧张的借我的双手出生把它们从另一个世界接引而来， 反观我的内心，雕塑像生命一样的存在，一直在内省、发酵、膨胀，雕塑与心灵之间的纽带，达到同一个波段才能产生共鸣。随着生活的前行，现实对灵魂拷问的不断持续，进而不断转化成作品创作方式会在接下来的时间与我一直共进。