人们在艺术创作中，常常以现实生活为源泉，但又不是简单地复制生活现象和事物，实质上这是一种特殊的审美创造，从哲学角度来说，艺术创作是我们对客观生活的主观认知和能动创造，是主客体的结合和统一。生活中我们经常会组织写生采风，其实就是在为我们的创作积累大量的素材，从中生发独特的感受，激发强烈的情感，创造出鲜活的、生动的形象，从而真实的反映出对象的本质。
 

1、灵感来源
 

我创作的《午后阳光》系列作品素材就是来源于现实生活，画上的老人是宾州州立大学心理学家贝蒂。温暖的色调和阳光透过百叶窗撒落在她满头银发和白衬衫上，晶莹剔透，散发着光芒，这样的视觉冲击激发了我强烈的创作欲望。于是我就开始着手准备创作。首先，我把素材进行了一个相对主观的处理，虚化背景，强化光感，让整个画面的构图和色调尽可能的纯粹和统一。主要运用干画法，层层深入，将贝蒂在午后阳光下悠然自得、享受静好时光的美好画面呈现出来。
 

2、创作过程中的困与惑
 

为了准确表现出这种氛围，我在创作过程中尽量保持水彩语言透明、流畅、轻快的特性，将画面重心放在对贝蒂头部和白衬衫的处理上，为了表现银发和白衬衫的光感，我运用了留白胶对头发和白衬衫的受光部分进行了遮挡，以及勾勒了主要的银色发丝，这样的话在接下来上色的过程中就不需要小心翼翼地去抠那些轮廓线，可以流畅的、放松的去处理色彩关系，使色彩保持通透、流动，既丰富多彩又整体统一。
 

而在实际创作过程中遇到的问题往往比我们预想的要多得多，就拿银发和白衬衫的处理来说，在这幅画中这两者的处理显得尤为重要，两者都是白色，质感却完全不同，如何准确表现这两者的质感，是我在创作过程中思考和顾虑的比较多的。因为银发的受光面和一些小碎发是用留白胶覆盖的，在上色的过程中看不出效果，于是只能试探性的先画个小局部，感觉不错之后才大面积上色，去除留白胶后再层层深入开始塑造，突出蓬松微卷的银发。而白衬衫质地轻盈，色泽通透，在表现时需要把握好“度”，尽量避免反复修改，既要色彩丰富又要干净透亮，保持衣服洁白、净透的质感。在画的时候并不是很有把握，但必须去画去尝试，哪怕画错失败。
 

我一直特别喜欢那种虚实有度、收放自如的画面，这也是我在创作中努力追求的。我想画画的朋友都知道要做到这样并不是件容易的事。往往最后呈现的跟我们原本设定的效果并不一致。就像我在画面中虽然已经主观的处理了人物头发和脸部的虚实关系，还有强化了衬衫受光面和背光面的冷暖关系和空间关系，有意识的突出脸部和手的刻画，虚化暗部，但是这种效果任然不理想，最后呈现的作品任然比较写实。出乎我意料的是---作品《午后阳光》得到了很多人的认可，也算是“歪打正着”吧！
 

3、感悟和期许
 

“哪有什么一夜成名，其实全是百炼成钢！”，往往看起来轻松的、毫不费劲的画面，却恰恰是我们在创作中深思熟虑、反复推敲的结果，是千锤百炼的积累所得。千锤百炼即是技法、技巧的积累，也是审美经验的积累，除此之外我觉得绘画还需要有感而发，就像我们生活中的其他表达一样，发自内心的表达这种情感和感受。既要表达对客观世界的认知和反映，又要传达自己的个人情感和价值观。因为每个人对事物的认知和感受都不尽相同，所以不同的审美经验造就了不同风格的艺术作品。“冰冻三尺非一日之寒”，画画也是，想要达到一定的高度，并非一朝一夕就能达到的，需要在社会实践和研究创作中不断成长和积累，不管是人生阅历还是绘画技法。而我的成长才刚刚开始，希望有积跬步至千里，积小流成江海的那一天。