绘画经历了漫长的探索与发展，油画静物也从注重对象到注重绘画语言，从注重绘画技巧到注重画家的内心感受，从注重画家情感与绘画形式的结合的阶段。画一个瓷瓶、一个陶罐、一快衬布与画一个人的表达方式是一样的。人物要画的传神才能使画面生动，静物虽然是无生命的、静止的，但一样要“形神兼备”。要把静物画得有生命，令人心动，像人物一样能够传达情感，可以与观者对话。这不仅仅只是形似而已，更重要的是要有情感的投入。静物不单单是静止的，而是具有生命、具有品质的。我觉得描绘一个静物的外形是否准确并不重要，重要的是能否描绘出它的本质特征，能否将自己的感受融入其中，用合适的艺术手法表现出内心感受和内在的美感，将主观情感与客观对象完美融合。面对静物，仔细观察，用心体会，不难发现每个物体都有其独特的质感。例如一个破旧不堪生锈的铜壶和一个外表华丽细腻的花瓷瓶，它们给人的视觉和内心感受是截然不同的，破旧不堪生锈了的铜壶给人以朴素、沧桑的感觉，而外表华丽的花瓷瓶给人以高贵、浮夸的感觉，这是视觉上直观的感受。而静物内在的意义就要与画家的内心感受相结合，被画家赋予与其视觉相符合的意义，破旧不堪生锈的铜壶就好像经过历练和坎坷的穷人，而外表华丽的花瓶就好像有着衣食无忧的富家大小姐。两者不仅在视觉上形成了鲜明的对比，在内在意义上也反应社会现象。

    当我们坦然面对当今社会，面对大自然的时候，许多东西会打动我们，让我们有感而发，是什么打动了我们?是当今的社会现象，是人与人的各种复杂关系。所以我十分喜欢以静物为题材用写实的手法来表达我的内心感受，来表达我对当今社会的一些认识和看法。

    在现如今五彩斑斓的世界里，像玻璃一样透彻、像水一样纯净的人越来越少，他们受到外界各种利益、权势、金钱等等的影响，变得表里不一，变得处心积虑，已经不是那么的纯粹。我对此有感而发想到了创作《纯粹》这系列油画静物。

    我选择色彩艳丽的几何图形作为背景，既充分的将点、线、面的构成融入其中，又给人以视觉上的冲击，三角形的图形和三角形的构图给予画面稳定性。玻璃器皿对背景的映射既打破了几何图形的单一也丰富了画面，玻璃器皿在玻璃板上的反光起到点缀画面增强质感的作用。

    彩色的三角几何图形象征着现如今五彩斑斓却又复杂多变的社会。高低不同，大小不一，各式各样的玻璃器皿里装着多多少少的水，就好像处于社会中形形色色的人一样，原本“他们”是那么的纯净和透彻，可是“他们”放在彩色几何图形的背景里却受到了极大的影响，“他们”映射并扭曲和改变了原有的简单的彩色几何图形，变得没有规律可循。无论“他们”是高、是矮、是胖、是瘦什么样的形状都会受到背景的影响，因为他们身处于这个五彩斑斓复杂的社会中。这是当今社会的真实写照，是我对当今社会的看法和认识。