1、怎么样开始接触艺术，在读书的时候是怎么样看到艺术的，以及为什么今天会创作出这些作品。

小时候受外公的影响喜欢白描和书法，后来喜欢油画，便在读书期间选择了油画专业。读书期间所接触的艺术大部分来源于官方的展览如美术馆博物馆以及图书馆内的艺术类书籍、画册。赴英读研期间接触到很多艺术家，通过受邀参观及参与开幕式相关环节接触到了很多不一样的艺术观念及表达方式。
BOB AND ROBERTA SMITH 是我在伦敦都会大学的导师，今天我的很多作品也是受他的影响，同时更是受中西方文化的影响，更是自我经历的提炼。

2、作品自己的思考是什么？

从我浅薄的艺术观念出发，艺术家应以自我的生活体验或经验感受客观世界，且作品应具有能指属性。我在英国的同学大多都是来自不同国家，在与导师交谈中很多次我们都谈论到中西方文化的差异、各国差异以及对彼此国家的认识，虽然今天中国的影响无处不在，但是种族的偏见以及文化差异仍然存在，这让如今看似亲密相处的各国人之间依然存在着隔阂，和平以及种族平等一直被各个国家倡导，但倡导恰恰便是还没有达到，和平在某种程度来说是表面的，2015-16年欧洲暴乱和各种恐怖袭击更说明了其中问题，我还记得当时巴黎遭受恐怖袭击后人们的不安和紧张。地区与地区之间的和平，种族与种族之间的和平从根本上来说是人与人之间的，在我的作品中很多都是关于我的个人体验或经验，以一个身在异国的他国人的身份去感受和表达着一类人的某些现实近况。很多作品便以我个人的形象及不同国家的人以一种和平并平静的相处状态的形式呈现出来的，以客观的状态去表现真实存在的现实。

3、最喜欢的艺术家

有很多艺术家对我都有影响和启发，例如Chris Ofili（克里斯•奥弗里）、
Ellen Gallagher（埃伦•加拉格尔）、Philip Guston（菲利普古斯顿 ）、DanielRichter(丹尼尔 • 里希特)、奈良美智（Yoshitomo Nara）、或者Brian Calvin、Glenn Brow、 Lisa Brice, 但BOB AND ROBERTA SMITH是我的导师，也对我影响最大，他的作品提升了标语在艺术中的地位，更为艺术和大众发声。读书时对艺术的看法早期停留在艺术是为再现和表达客体事物及艺术家主观情感上，后赴英读研期间看了很多不同艺术家的展览对我有很大的影响，自觉得艺术该为普通大众的而服务。而Frida Khalo（弗里达•卡罗）、Sonia Boyce（索尼亚•波伊斯）、 Luc Tuymans（卢克•杜曼斯）和Chantal Joffe（尚塔尔•约菲）对我确定以个人经历去作画起到了至关重要的启发，
近两年看的展览大多数都是在英国各大美术馆看的，也去过法国和意大利的一些艺术家工作室观看，除绘画和研究外大部分的时间都是去看展览，其中GeorgiaO'Keeffe（乔治亚•欧姬芙）和罗伯特•劳森伯格（Robert Rauschenberg，1925—2008）在泰特美术馆的展览以及艾未未在英国皇家学院、CyTwombly(塞•托姆布雷)晚期作品在伦敦Grosvenor Hill的展览让我比较感兴趣。另外还有一些年轻艺术家的展览更是让人耳目一新，比如在巴黎市中心的LES ARTISTES DU 59 RIVOLI众多青年艺术家的作品也让我印象深刻。

4、意识观念

经过一年在欧洲漫长的旅行，包括成为伦敦大都会大学艺术学的研究生，我经历了很多。特别是作为BobandRoberta Smith的学生，有机会参观了伦敦的众多画廊，并在巴黎和意大利观看了几个艺术工作室和有关的展览。住在伦敦让我感到幸福，但感觉与英国本土人民完全不同。以前我不太了解国籍，就像大多数以前不去国外的人一样。出国以后开始对我对待国籍的无知感到尴尬。来自其他国家的人们因政治，工作，学习等很多不同的原因来到这里，视觉文化向我们展示了世界的多样性，表现出当代生活中多样性的冲突，这是一个重要的现象。当这些人定居下来时，定居者带来了他们的文化，创造了特定的流放艺术。本地人和流动人口的艺术是不同的,但在这个更大的国际社会,世界融合成为第二次世界大战以来不可避免的趋势。那么现在的国籍是什么，什么是年轻一代的国籍？
尽管我不是“第四世界”人民（来自移民到西方的第三世界国家），但是在世界一体化的影响下，人民的国籍不那么重要，人的生活也越来越相似。个体的身份逐渐丧失。我们一直声称我们想要自己的归属感和身份感，但事实上，趋同性是在我们的社会里大多数人所不可避免的倾向。对我来说，我的作品反映着我的生活状态，他不特别，和很多今天的青年一代拥有这样状态和经历一样。对于我们这一代，我想称之为具有较少身份的一代，而不是新一代的创作。即使我们一直被教导，我们可以改变些什么。我不否认有些人做得到，但大多数人都是平凡的、趋同的。
以前，我经常问自己我可以做些什么来对自己的作品进行创新。 真的，我一直想在我的工作中进行创新，但我意识到，作为一个普通人，我的作品不过是普通人生活的的演讲，或者是对这个时代的某些体现，太多的人像我一样，我们拥有同样的感觉和相同的经历，作为一个普通人，做我们能做的，说我能说的对我来说更有意义。 我们都知道艺术来自我们的生活，但通常不会熟悉如何在艺术里对生活进行提炼。这才是艺术家做的工作。
“自我的个性”是我目前所做艺术的主要观念。也指个性在社会中被高度重视的情况。我的作品展现了我的生活，文化和一些共同的经验，我的自画像、经历和个性始终贯穿在我的作品之中。
Liz Rideal（生于1954年，英国）是一名英国美术摄影师，但以她的自画像作品而闻名，用她的话来说：“自画像是艺术家最个性化的表现形式。是自我分析的最终手段,为自我反省,自我表达和自我推广提供了机会;他在永远的招标”。画是个人的东西，我们可以在艺术中发展我们的个性，但是没有机会表达或发展自己的个性，只是以平凡的方式工作和生活,那其他人怎么会关注到你呢？很难说，但现在我想做的艺术工作就是吸引人们同时实现个性的价值。