有人说把爱好作为事业是一件十分美好而幸运的事，我正从中受益。

    从小时候姥姥发现我在画画上的优势并极力让我学画画的孩童时期，到面临第一次选择时父母给予我的鼓励与支持选择艺考之路的高中阶段，再到努力带来的收获，以名列前茅的成绩进入南京艺术学院的大学季，绘画从我的生活中几乎一直存在着。而后经历四年知识营养的汲取，毕业后我依然选择以绘画作为生活中的主导元素。我想给予人们和自己的是赏心悦目和水平不断提升的画作。

    复杂的绘画包含着素描、色彩、构图、空间等等诸多的问题，安格尔曾说过“如果我要在自己门上挂一块匾额，我将在上面写上‘素描学派’四个字，因为我坚信，一位画家靠什么来造就。”可见素描的重要性在安格尔看来是如此重要。虽然言辞过于极端，但我也一直认同好的作品中造型与表现力是给予它色彩的前提。我希望给观赏者呈现的是灵动、自然而美的画面，是给人悦目和人物性格认同感的画面。那么瞬间的情绪捕捉、动态的优雅自然、人物性格的充分展现都变得极为重要，因为瞬间而平常的事物如表达充分则更具灵气与生机。

    而对于色彩，我一直觉得好的色彩修养是色彩学习的前提，看到精湛的古典大师作品一直让我有十足的欲望去分析与观察他们每一笔的颜色，去临摹各样有魄力的笔触。但古典绘画不等同于照片，照片化的色彩效果少了些意识与主观能动性。之前看过一段原中央美院院长靳尚谊老先生的讲座视频，受益匪浅，朴实而受用的话语体现靳先生对艺术的热忱和对年轻艺术家的期望，他对绘画现状和艺术实践问题都进行阐述，如此让人敬重的老艺术家没有华丽浮夸的辞藻却让人觉得句句受用，他说绘画到现在还依然存在并发展就证明照片永远不可取代绘画。因此我也是希望从绘画中汲取更多。

     虽然绘画中每个人的局限性有时由时代决定，但是像莫兰迪一直执着于简单平凡事物不受外界纷扰的艺术家还是存在的；虽然观念艺术冲击下导致很多追求艺术的人们徘徊和彷徨甚至浮躁，但传统绘画是不会轻易被取代的。而我的作品一直以美好、朴实、自然的事物为主题，如同许多艺术家选择用女性题材表现美一样，我选取青春洋溢的女孩作为画面主体，就像布格罗的作品有人评论为过于唯美理想化，但不得不说美得事物谁不青睐呢？更何况其技法是如此精湛。我希望我表达的不仅仅是美，更多的是灵动青春甚至具有民族文化感、音乐韵律感等各种体验。因此我也一直在寻求更大突破，对于画面背景，我的想法和理念是理性与感性相结合，融入抽象元素、中国传统元素、民族印象元素等等给画面带来新鲜血液。

    至于画面笔触感和明暗关系上，瑞典画家安德斯.佐恩用潇洒奔放的笔触使画面充满节奏韵律和光的流动性；伦勃朗的画面明暗强烈、主次分明、光影交错形成神秘空间，这都是绝佳典范，都让我时刻提醒自己向大师致敬与学习。

    “朴素而天下莫能与之争美。”庄子提出的艺术命题认定朴素为美的本质，画画如此，做人也是如此。尤其当下，许多浮躁的心态让我们忘记最朴素最本真的东西，华而不实立不住脚跟，踏实做学问的匠气才是画画和做人的真谛，我一直这样坚信。