美國現代主義大師帕洛克說: 『藝術是為不安而創造的』，人生若是一種乘載，那麼27歲前的我就是在學習負重，心眼饑渴著在黑暗中尋找光， 不間斷的關照自我並喜悅內心所擁抱的美好與純真，創造的能量源自於愛，專注於探尋生命的價值，體會現實人間的形色與意象，而這一切必須倚賴巨量的觀察與思考，所以在27歲前我一直是透過眼睛，在內心作畫的。 
   
27歲時因著一套美術叢書而開始自學油畫，梵谷是我的啟蒙老師，認識梵谷，那是佐以淚水塗抹歡笑的驚艷，生命中無法言說卻佔滿我胸膛的窒悶，都被他的色彩與線條輕輕地拂去。1999年的一趟紐約藝術館之旅，站在梵谷的向日葵大作之前，我幾乎可以聽見自己的狂熱心跳，那一刻我感到天旋地轉，好像有一股力量將我吸入了一個奇妙的飛行器裡，從此我的心靈便飛翔於凡塵俗世之外，好似穿越了生命的荊棘，展翅上騰於另一個內在的美好世界，從此安身立命於美的實踐與行動。馬諦斯、畢卡索、塞等等大師的作品與創作精神也不斷地鼓舞著我，使我鼓起勇氣開始走上自學油畫的道路。28歲時進入敦煌藝術中心工作，從此對藝術有了較深的視野與思維，也讓我看見自己對美的絕對追求而立志成為畫家。         
   
在創作初期我同時從瓶花，風景與山水同時進行探索， 在山水與心象的空間裡我看到了最深的愛戀，而抽象的表達最具音樂性，也最貼近心跳，任何風格的展現都承載了我對過去現在與未來的線索，值得我用下一張畫去解碼與構成，那裏面是我對世界，對人，對愛的理解與學習。 
   
美是一雙藏匿著的翅膀，穿上它，畫筆的墜落與飛翔，吹拂耳邊的氣息應該就是詩，41歲那年我寫下第一首詩“遇見藝術的幸福”，自此我以詩來呼應靈思的轉折與韻律，成為在架構色彩與線條之外的自我對話與理解，我想在您我瞳孔的距離之間，飄落的詩意若能造訪片刻，那便是我在創作上想傳達與想望追尋的美好意境。 
   
今日徒手深掘黑泥般的心井，他日湧出會是清澈的水源不斷，回想生命中許多的挫折，都是化妝後的祝福，而實現自我的勇氣與能量是擁抱幸福生活的鑰匙，我是如此幸運 能每天沉浸在藝術創作之中，透過勞動的心與手，取悅著靈魂，祈願此生以彩筆為每一滴晶瑩剔透的雨珠，浩瀚的宇宙，用藝術來獻上我的感恩與讚美。
  

 光之寂舞  系列
 
只要我們的心靈不受世俗蠱惑，
就能聽懂眾樹的語言，看懂小溪們的故事，
參透石中的道裡以及潛藏萬物中之至善。
-------莎士比亞

這是我獨自夜遊象山的一幕幕炙熱，
雨中的山嵐樹影陪伴，闃暗裡的悸動沒有孤獨，只有美，
看著一絲絲的光穿透，甦醒著濕氣蒸騰的森林，
一如生命的昇華，需要不斷的洗滌。

     2012年，一個10月的下雨天，清晨四點鐘，我突發奇想地獨自爬上象山。穿上膠鞋的我頭腦出奇地清醒。此刻的象山沒有晨光美景與蟲鳴鳥叫，我在一片漆黑中只有雨聲還有規律的喘息聲伴隨著。踩著一步步階梯透過這個真實，漆黑森林如同閉目，我不禁走入時光隧道回想已過的歲月，回想起那為了尋找自我價值所經歷的種種困頓與迷惘的年少記憶，真的好像這片巨大的黑暗一般覆蓋著我。
    時近五點曙光微露，在陡峭的階梯上努力地攀爬著，汗水雨水交融著，一轉身看見身體正處於半山腰的梯階上，霎時激動驚呼! 因為我看見了一個三百六十度的山水動畫。兩座山壁的交鋒中，山嵐飄舞在藍灰色溫的一片迷濛細雨中，映襯著黑色的山形樹影，真是美極了! 坐在階梯上好久好久，看著天色從微光中不斷開展的光暈，直到整座山林從鮮綠中甦醒過來，而七彩的亮光閃耀著每片葉子，好似鑽石珍珠般地炫耀著森林之美。那美景是如此深刻好似夢裡見過，之後腦海裡時常盤旋在那片夢幻迷離的氛圍，穿梭在幽暗與明亮，真實與夢境的交疊之間，於是我畫了第一幅在黑暗中的“靈光”，一如生命中雖有苦難如同黑暗，但積極正面的思想與忍耐守候的力量就是那美麗的七彩光芒。
      在這個系列中，我大量的使用黑色來凸顯對比其他鮮艷的色彩，黑色它能覆蓋與吸收任何色彩，象徵著保護(壓抑)與安頓(逃避)，它像一種對情感的柔軟想望與深厚的堆疊，象徵著我對人性欲求的包容理解與憐憫安慰。黑色也代表著高貴，它提升了我精神上的憂鬱與思辯而成為一種穿透的自覺。不斷凝視著心中的光，咀嚼著生命的味蕾，綻放豐富的層次與肌理，在黑色陰影的襯托下，更顯出七彩無窮的生命力。期盼我的作品就是一道道的光，在每一幅畫裡，綻放出我眼中的那份炙熱，那是對藝術永不放棄的追求 。