绘画创作不是对表面事物进行客观描绘，而是要主观的将艺术家的情感寄托在作品中。元代诗人马致远写下《天净沙•秋思》，写出了黄昏时分乌鸦落在枯藤老树上，小桥流水人家，孤独的旅人漂泊在遥远的地方，这首诗词让人如临其境一般，感受到作者孤独悲伤的心情，运用的手法就是借景抒情。所以，在绘画创作中，尤其是建筑场景，更多的是运用借景抒情的内在表现手法去抒发艺术家的心情，我希望通过借景抒情的手法，对创作进行表现，反映内心精神世界，以我的视角，去观察生活中的建筑场景。

关键词：水彩创作 建筑场景  创作表现

 

 

一、前言

随着水彩画的不断创新，水彩不再是服务于油画创作时的草稿，逐渐地突破材料上的束缚，以独特的绘画风格去记录时代发展，更好反映时代的风貌。古往今来，那些艺术大家们面对时刻的挑战，他们创造出重要的历史性作品，如此出色，完美地给出了自己的答案，而这些作品他们自己再也无法复制，不仅他们自己不行，更不用说那些追随者和模仿者了，在当代艺术中，构图千篇一律，题材同出一辙的水彩作品中，具有文化内涵和渗透精神世界反映个人情感的优秀作品较少，本文以工业建筑场景为主题，之所以这些废弃的建筑为题材，在吸收了画家的绘画语言后，进行自我总结，以身边的建筑场景进行主观的创作，作品题材选取具有建筑意义，同时也具有历史意义，是因为这些建筑场景都是人类劳动的痕迹，通过用水彩为材料的绘画方式来表现，并叙述创作时的心境，赋予绘画内在思想。

 

二、建筑风景在水彩创作中的表现

水彩是纸本艺术，在平面里表现立体，建筑属于空间艺术或视觉艺术，建筑是人造的生存空间，产生于人类的生存需要，带有人自身的情感需求。建筑具有形体美的特性，所以它必须合乎形体美的规律，在建筑的制度，色彩，比例和细节装修等方面按照建筑的形体结构进行艺术化处理，同时，还必须让建筑的形体，比例，色彩，等和周边的色彩相互协调，不能冲突，使之具有整体美，从而提升画面的品格，营造艺术的氛围；同时，建筑是时间和空间的立体视觉艺术，每当我们在建筑的某个角落，或是某个地点驻足被吸引，就像是在欣赏一幅静态的一幅绘画作品，因为此时的视觉冲击力，无论从色彩，线条，平面构成这些角度来看，都是最具有张力的。当欣赏一座建筑时，流连忘返间，每一个瞬间都像是相机捕捉下来的画面，只有当所有的片段都按序列整合在一起时，建筑才具有意义和生命力，换一句话来说，在一部分艺术家眼里，建筑就像是一幅生动的画。

正如罗丹说的“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。”虽然建筑艺术和绘画之间的关系，并不像雕塑和绘画之间那么密切，但是也能起到相互融合的作用，画家在进行绘画时，会对客观事物（例如：建筑）进行写生，或将建筑用相机记录下来进行图片编辑，经过画家的艺术加工，描绘在画纸上。

在画水彩建筑时，首先要懂得建筑的构图原理，构图是形式美的问题，需要作者具有主观思考能力，也是对画面品格和个人情感的重要方面；构图的目的是为了突出建筑的主要部分，将一些次要的就简化和削弱，并合理地选择好画面的观察角度，就像是安排一场戏剧，主角要在关键时刻出场，配角服务于主角，而观众也会选择一个合适的角度看戏，这才是一场赏心悦目的好戏。（图1）邓涵老师为了突出主体，主体应该从画面中跳出来，并且能够和观众产生共鸣，所以在面对建筑物时，选择将吸引我们注意力的位置放置为主体，进行主观处理，合理调整画面中心，画面的视觉中心，通常就是我们所讲的黄金分割点，也是一副画的趣味中心，成功与否就看就看画面中心的刻画，而对画面的表达，就要对主要信息以外的信息进行取舍，讲究疏密有致，张弛有度，虚实结合。    

进行建筑刻画时，并不是单纯地刻画主题，也需要一些自然配景来衬托主体，使画面变得丰富；但是在画面的细节和配景的处理需要做到整体把握，主要是看画面的需要，例如（图2），主体物煤气罐及管道不够突出，可以适当地加深细节的刻画，构图不稳可以通过裁减或是对细节刻画使画面平衡。我认为水彩做为绘画语言对于创作来说，并不是特别的重要，主要是对建筑题材的画面构成要有明确的方向，明白自身需要怎样的画面效果，懂得绘画的原理，主观的去处理关系，运用水彩独特的画面效果去创作，才能更好地画好一幅画。

 

三、水彩建筑风景作品的风格取向与情感表达

水彩作品由于其材料——水彩颜料的特性，产生出一种独特的绘画效果和一种难以言表意蕴，而这种意蕴对于画家而言,无论是写生还是创作,情感的表达都起着至关重要的作用,它能影响创作时的感观意识,进而会影响作品风格取向。因此,在进行创作中不能忽视情感的重要性。生活情感融入到水彩画创作中,通过情感的注入使作品更赋有灵动之气,进而提升水彩画作品的艺术性。在风格取向方面，我要通过工厂建筑作为载体，画面赋予深邃及稳重，写实但概括的方法，使水彩画不单纯的去记录客观事物，而是更多地融入个人情感，以水彩画的形式，表达我以建筑抒发怀旧与忧伤的情感。

白露洋老师说过，今日的繁华可能就是明日的废墟，对于一些无法改变的事情，希望能够通过自己的方式能留下一点印记，不论怎么样，总该要做些什么，毕竟我们在场过，白露洋老师的画给我创作学习到的感悟就是他的作品像是一篇记叙文，有情感温度，叙说着一段过去的往事，又像是一部深沉而又细腻的文艺影片，在欣赏时图像呈现的荒诞感、纵伸感、时间空间感、会让观者不由自主的代入，画面上铺排经营的不是二维的平面形象和形式，而是一个呼之欲出的叙事场景。在对废墟、老工厂的题材表现上，白露洋老师将时间的广度拉长，富有想象力，通过工厂或者废墟，将自身的一些想法和构建加进去，不管未来怎么样，曾经永远是美好的；通过学习白露洋老师的风格取向及情感表达，我对处理空间时如（图4），对墙面和架构的风格处理方式用了简化而概括的绘画形式，手法轻松，给人的感觉不会无病呻吟或是刻意为之，表现的自然而然。

邓涵老师的自我的图像世界和视觉叙事逻辑都清晰地表达出了他对当代社会和艺术人生的激情思考和洞察性表达。他的图像世界其实就是对自身生活和心理活动的真实反映，日常生活中的日常物像和景致经邓涵老师的重新构造，使画面中的品格上升了档次。而疏离、焦虑、彷徨，亦或说淡淡的忧伤，莫名的荒诞感，也构成了邓涵视觉表达的关键词。

在欣赏邓涵老师的画时，不禁让我想到索尔达提，意大利20世纪30年代抽象主义的主要代表人物，他一幅油画作品《构成》如（图5），在绘画平面用色带分成三个部分，色带上有三个正方形，在平面内，符号和几何形状就像是构成中的“构成”。

就如邓涵老师的作品《1979》如（图6）一样，同样是用柜子分成三个色带，里面的边缘线处理和若隐若现的红色斑点，就像是标点符号一样在画纸上，带着不同的思想情感在里面；虽然作品用色明快，但是给人的感觉却是有点忧郁、忧伤、焦虑、浪漫，非常耐人寻味，如（图7）在学习到他的用色和点线面的构成时，也会被带入一部分情感，对于毕业的焦虑、期盼和分别的忧伤、抑郁，但这些情感不是凭空而来，而是因为感同身受，只想着把当下的感受通过视觉方式表现出来。

一幅引人瞩目的水彩作品,最吸引人的往往是画家绘画情感的语言体现,在作品中加入自身的理念精神或者情感温度是水彩创作中的重要组成部分。任何艺术作品,都离不开主体的情感,没有情感的作品,其内容是空洞的,缺少画面的内容。水彩创作亦是如此,画家一开始的想法通常来自其内心深处最为真实的情感表达,通过这种表达再去学习大师或画家、选材、构图、色彩、画面构成和肌理氛围等来赋予水彩作品的精神内涵,更要突破水彩材料的束缚，运用其他水性材料去大胆尝试，从而才能引起观赏者的共鸣。

 

四、水彩绘画的创作过程

（一）前期准备

在进行题材选择上，我选择以工厂为创作题材，是因为工厂的外表面，时间久了上面会有痕迹，日转星移，风来雨去什么都藏不住，留下的只有岁月，痕迹是见证者。人的出生年代、家庭、生活、工作经历等等决定了后来的身心、言语、处世。有时忘了，去找找痕迹，兴许有用。这样一来，作品表达的就不是通俗风景。

选好题材后再者就是进行速写小稿的构思，先是制作线稿，对构图进行分析和考究，对画面的物体进行取舍与升华，敲定合适的构图后，速涂大块面的色调，主观地进行色彩调整和色调转换，打印出一张A4纸的画稿作为参照，无条件可以电脑直接参照。根据观察到的客观事物，以主观地去展现自身的风格取向，融入情感温度。

（二）水分的掌控

在水彩技法中，以干湿结合画法为主，湿画法讲究控制水分，在进行好构图和线稿之后，先预留好留白部分，湿画法先大块面上色，半成干时衔接下一个色块，将画板拿起倒置，让水自行流淌直至水色融合到满意的程度即可放平；再以干笔轻轻扫蹭或在细节处刻画，一层一层进行渲染，部分区域用干笔快速画出轮廓再用净水衔接，可以产生冲击力较强的块面。

（三）画面色彩的运用

在画面中，运用的色彩较少，《封》如（图10）这幅画里以红色调为主旋律，相对来说，极大的保留客观的色彩，考虑其他的色调不易表现出岁月带来的陈旧感，红色调显得无比激昂，富有热情，对于关于劳动的农具，厚实的泥土，坚固的墙壁都会起到渲染氛围的效果。

   另一幅作品（图11）是有纵深感较强的工厂内景，和上一张相比，用了补色——绿色调，绿色是很干净的颜色，易于表达冷暖关系，画面空间，不易焦躁，大块面的绿色会让代入一个冷静，忧郁，青春洋溢的一个意境，小块面的红色及黄色，根据画面需要，进行颜色的调节，让画面添加律动和一些小情绪，增加趣味性。

（四）水彩画肌理

   水彩中运用的肌理比较多，但是也要适合自己，不然会反行其道。“肌理”是指物质纹理结构所呈现的形态，在绘画过程中，绘画肌理的语言效果都是有不同的工具材料造成。在创作过程中，我用了水彩打底膏在底色上做了一层厚重的颗粒肌理，用来表现泥土砂石、锈迹斑斑的痕迹等，待干后，用水彩染上颜色，在部分画的局部，借鉴了油画的罩染，先用丙烯提亮局部，再将水彩调制浆糊，一起染在丙烯底色上面。

    局部部位运用了水粉颜料进行提亮和覆盖，用海绵蘸取颜料在画上印出颗粒肌理，表现一些斑点或是机器金属上的锈迹，一些凸起的构架用平头笔进行洗蹭，可以得到一条自然的白边，然后加以塑造。

（五）个人情感表达

之所以工厂为题材进行毕业创作，其实也是借景抒情，在经历了十几年的绘画历程，总想着要在毕业之际留下点美好的回忆，对于我来说，我是个怀旧的人，曾经拥有的就是美好，不管成功或者失败，就像工厂的岁月留下的痕迹，证明着曾经有人来过，留下过印记。就像《封》的画面传达的一样，但是纵使满腔热血，一道现实的铁门还是冰冷地封锁了激情，带给人的感受落差感很强，更多的是不甘。

 

结束语

年华似水，停留在冷默之中，创作虽说题材以建筑为主，倒不如说是以物喻人，以我的视角去看待工厂的痕迹，其实是生活与经历在我的内心留下了痕迹，最后的时光想在作品里留下我的痕迹，传达一份对艺术追求的执着，尽管多次跌倒，也让我像钢筋铁骨一样，经得起时间的考验，无疑在我对自身的了解和对艺术创作的总结有了更深刻的研究，对自己未来的艺术方向有了个明确的方向，遇到困难不能退缩，要想办法去解决，思维方式要更加广阔，才能看的更远更高，希望这一次毕业创作能给我一个阶段性的进步，让我未来对艺术更加热爱。

参考文献

［1］李林 郝淑娜 宋欣婷：建筑与绘画［A］,2007年1月；

［2］吴建印：广西水彩画的发展 ，[J］《美术界》2019年第4期；

［3］熊云瑶：论水彩创作的情感体现[J]，《艺术品鉴》2019年第4期；

［4］冀少峰：重构的记忆——读邓涵的画[J]，《美术文献》2016年第10期；

 

致谢

四年的大学本科生活转眼即逝，值此毕业展演（示）文案综述完稿之际，谨向我尊敬的导师吴建印老师致以崇高的敬意和感谢，非常幸运可以在大学中遇到您，在专业学习的三年里，，聆听您孜孜不倦的教诲，感受您严谨的教学风格和积极向上的生活态度，不仅在专业上有了长足的进步，也学会了很多做人的道理，为人处世，要学会待人真诚，对学习要抱以敬畏之心，对待师长们要尊师重道。再次感谢您对我的创作及论文综述的耐心指导，您的悉心点拨才使我在迷茫时感到有了方向，在毕业之际，祝您一切安好！

另外，还要感谢徐川克老师、李清老师、栾泓伟老师、梁瑾瑾老师、李德辉老师及对我学习成长道路上帮助过我的师长们，永远难忘老师们所传授的技艺与理论知识，永远难忘老师们在人生观、价值观、世界观上的引领和指导，在此向老师们致谢！

最后感谢朝夕相处的同学们，很幸运能在成长路上与你们相遇，感谢你们的陪伴!

 

 

 

 

 

 

 

作者： 刘志伟　

2020年 6 月于广西艺术学院