《幻生》创作简述：

这组作品，其“幻”，是由观察客观事物所产生视觉联想的一种表现。在理想与现实、具象与抽象、主观与客观中，具备一定差异的情况下，通过塑造，使之达到融合与统一，即“幻象”。这组作品，我想表达的是自然而内华，在结合当代的情况下，而不失当代之语境，在静谧中不失拙趣，精简中有浑然天成的气韵之美，展露出圆融之东方美学精神，我力求在意图中塑造一种有别于传统面貌形象下、个人化的当代雕塑表现语言。我认为在一件好的作品中，要给观者所产生的反应是在视觉、触觉、听觉、味觉以及嗅觉上的触动。

 

 

《惟嵩》创作简述：

这组作品的创作灵感是源自于在一次听音乐的时候，音乐中所播放出南箫的声音，这个声音完全的吸引到我，直击心灵，时而纵横奇肆，豪放、无拘无束，一种极具活跃感的生命力，彰显自由的不羁。在近代作家苏曼殊的《本事诗》中有这样一首，“春雨楼头尺八箫,何时归看浙江潮，芒鞋破钵无人识,踏过樱花第几桥。”这段诗句所体现出初心无界的境界。而《惟嵩》这组作品，我想表达的是每当成长时，需要自身认知的是，褪去浮华，抛掉焦虑与安然待之，静下心来做事的一种生活态度。空山幽谷，清泉石上，且将心事付时光，水也悠悠，云也悠悠。

 

 

《大放》创作简述：

这组作品鉴于孩童形象作表达，独立于作者往常的雕塑作品。在雕塑本身的材料与构图上，带有一种实验性质，同时也是一种新的尝试，这组作品命名为《大放》，其大，象人形，由“一”和“人”组合而成。其放，形声、从攴,方声，在雕塑的形体语言中表达，即方中带圆，饱满的形体语言，显现出解脱约束、百花齐放与得到自由的象征之意。在《大放系列之觀岵》与《大放系列之閱畔》这两者中显现出无数的时间与无数的空间，达到一个永恒的状态，以及修行、朴素之意。材质本身是没有温度的，而在作品本身的温度表现上，是带有微笑的表情，精神世界中的喜悦、由内向外的温暖，代表着东方微笑。

 

木纹使得雕刻的形体语言更加丰富，呈现出浑然天成之态。以《觀岵》为名，其觀，意为觀看与描绘形态之意，其岵，山上有草木，从山、古声，意为多草木的山，即“多草木岵，无草木咳。”在作品中的木纹表现上，木纹与形体的结合，在面部五官中上至于额头，中至于眉间与脸颊之处，外延至唇边与下颚之处中的木纹的视觉气韵感，通过左右两边的耳朵上带有弧线意味的木纹，使之整体呈现出大圆之态，即“仰则观象于天，俯则观法于地”。带有东方气韵般的国魂之意。

 

《大放系列之閱畔》以“三角形”为基本构图，呈现出一种稳固的视觉形态，原本象征着约束的标志，却成为了宇宙入口的镜像，作为上部与下部贯穿与衔接的独立体系，往往用来表示重生与循环。在质感的表现上，呈现出镜像之态，而在作品整体的三角形构图中，从顶点开始，沿中轴线将至底面的轴线就是时间轴，呈现出含有太空感的视觉感受。作品中做为点缀的“耳机”是生活中的衍生。命名为閱畔，其畔，本意为田与地的界限，在整体造型中，将耳机线与畔融为一体，喻为梯田的形状，高低起伏中显现出盘旋、围绕着作品中的主体，在俯视之下，并呈现出祥云之状，并体现出圆浑之态

 

《盈途》创作简述：

这组作品灵感来源于上古时期，瑞兽中的朱雀、玄武.前朱雀后玄武，其朱雀，即南方，代表着美丽的风景，给人一种赏心悦目的感受，后玄武，即北方，代表着高大威武的视觉张力，给人一种“实”的感受，其盈，本意为充满与有余，其途 ，本意途径 、行走之意 ，在诗意上的表达为， “ 随山将万转，趣途无百里” ，即因势象形 。

 

拔地万里青嶂立 ，悬空千丈素流分。在《 盈途系列之抚瀑 》中 ，孩童以汉字 “上 ” 字为基本构图， 蕴意着积极向上，展现出充满生命力的真挚之状与运动的张力，而龟以汉字“ 山 ”字”为基本构图，隐现出气源含精、藏云之状。 融合了意象山水的形状，并赋青嶂之色，头部融合了锦鲤的形状，尾部融合了蛇尾与青烟的形状，在底座的选材上，紫光檀在作品整体中，表达的是盈途于墨池之中，即墨染似洪。

 

日长唯鸟雀，春远独柴荆。在《盈途系列之寻赋》这件作品中，孩童犹如蜻蜓点水般、云游于鸟儿之上。作品整体是以线性来表现形体，线性的虚实转化、结构的穿插与交错。“即一画，立于一法”。鸟儿赋以青云之色，底座赋以远海之色。为了气韵与势在整体造型中表现的更加充分，鸟儿的翅膀加以拉长，使之气韵得以延伸，呈现出盈途于白云之中的视觉感受，即云游海角赋心诗

 

 

《信海》创作简述：

这组作品表达的是对于大海所持有的情怀，在构图方面上，我有进行了一些新的尝试，《信海系列之韵池》与《信海系列之征旆》将形体概括为圆与方，结合中国传统瑞兽造型，在整体中所表现的聚拢与张力。它看似风平浪静的湖面，但是在湖面底下，却隐现着一股般激流暗涌的激情

 

在刹那不住中，若能住于无住，虽处处非家亦可处处为家；天地之大何处非乡关？随缘不变，遍地皆是安身处。《韵池》在整体框架中所隐现出天圆地方，中国汉朝后期出现了天圆地方说：圆形的天之下，有着延展开来的方形大地。结果圆变成自然和宇宙的代表，方形则成为代表超越动物领土的人工境界。少无适俗韵，性本爱山丘，而作品视觉中心的孩童作为直引作品本身的意义，通过孩童的神态能够体现出超脱世俗，天性热爱自然的精神状态。

 

西林改微月，征斾空自持。征饰就是古代官使远行所持的旗帜。这件作品以龙虾为原型进行复合，其龙虾头复合了双须骨舌鱼的头的形状，龙虾钳复合了拳击手套的形状，龙虾尾复合了海浪的形状。孩童的气势与龙虾达到共鸣，其中虾钳、虾头与虾尾在力量上的延伸，代表这件作品在视觉上所表现出的“乘风破浪”，所谓“破”是一头扎进汹涌的表面，去探索深深海底。大浪来袭，敢于立在潮头之上，像奋进的旗帜一样，劈波斩浪、扬帆起航。

 

《曦园•》创作简述：

《曦园》系列采用陶瓷为媒介，陶瓷艺术本身的魅力源自生活的艺术，人生的艺术，同时也是带有一定创造性的艺术，具备日常的体验性，而陶瓷的美，属于一种由内向外所散发出的一种带有更多人性本身感受的内容，与人生情景所联系在一起的审美感受。

 

木落雁南翔，锦鲤殷勤为渡江。《曦园•似锦》将多条鱼儿融合、拼接，塑造成一条大鱼的形状，呈现出体态不一的鱼儿成群结队、并带有弧线流转的浔游之态。其鱼儿，融合了锦鲤与旗帜的形状，即鲤鱼旗。在整体画面中，显现出鱼儿迎风而来，风顺着鱼嘴穿过鱼体，把大体中的鲤鱼吹得起起落落、鼓鼓胀胀，使之呈现出摇来摆去之态。榆木作为这件作品中的底座，寓为“舟”的形状，其纵向切面上木纹，呈现出鱼儿云跃于河流之上，并以五种直径尺寸不同的铁质泡钉做为作品中的媒介，嵌入于木板之下，使之形成一股浓烈的蒸汽波。

 

《曦园•倾湖》这件作品，是对于自然景物的一种描述，倾，会意兼形声、从人,从顷,顷亦声；湖，即形状各异，姿态万千，通灵剔透的太湖石，最能体现“皱、漏、瘦、透”之美，其色泽以白石为多，少有青黑石。在形体塑造上，鉴以自然物体，在形体转折以及空间中，留下了自然般的塑造肌理。以镜面亚克力做为作品中的媒介，使之作品变化丰富，对于观者而言，通过观察作品本身，也能映出自己本体，同时也会产生一定的互动。

 

言毕依庭树,如烟去无迹。《曦园•如烟绪》命名为“如烟绪”，其烟，形容虚无缥缈不可触摸，已经发生的事物，即往事如烟；而其“绪”，在《说文》中、曰：“绪，丝端也”、端即头，绪即丝线的头，用语如头绪。在作品中，其白烟，即为寒冬之季，呼之而来、呼之而去，在整体画面中带有塑痕般的流转，使之画面富有张力，同时以清涕作为点缀，使之整体画面中，呈现出略带温度般的思绪之态。

 

《曦园•饮扇》结合了贝壳与羽扇的形状。在光影的照射下，作品本身带有虚实及流转的线性肌理、浮游于形体之上，呈现出山脉之状，并带有俯视般的视觉方位。“四季”般的温度感受，在横向中的颜色变幻中，形体中的高低点中，皆有空间进深之态，在纵向中的颜色变幻，为了使整体气韵能够上升，从作品中鉴以酒色、日光之色等，使之层现出多彩变幻的饮扇之态。

 

无论君不归，君归芳已歇。《曦园•芳眸蔓》命名为“芳眸蔓”，引申义有花卉，美好的，花草的香味等等，而在作品中，意为辫子尾部的造型，融合了叶子的“形状”。其“眸”即目童子也，即神态的上的表达，而其“蔓”即为辫子在画面整体中所呈现的蔓延之态。

 

星垂平野阔，月涌大江流。《曦园•繁星》作品寓意着，神秘、热情、温和、浪漫以及端庄幽雅的视觉感受。整体画面有有七处为圆形的镂空之处，并配之镜面效果，使之在散光照射的下，隐现出闪闪发光之状。而在作品中出现的圆形，皆为大小不一，寓意为星球的形状，均为带有虚实变化、并高低叠压及错落的制作手法，使之在星空中，呈现出月光随波涌动之态。

 

《喧壑》创作简述：

自汉代以来便有砖画塑造动物与人的造型，构建本不存在的虚像。《喧壑》这组作品以河马和麝牛为原型，用以夸张、扭曲、蜿蜒的创作手法，表现出浑厚、博大雄浑、张力十足之态，带有质朴、含蓄与庄重的审美体验，表达了一种脚踏实地、勇往直前的精神状态。

 

《墨迥》是迥（jiong)临飞鸟上，高出尘世间之境。墨，乃着墨之态，迥，则意为辽远，墨迥寓意着天高地迥，宇宙无穷

 

《中霓》为日照虹霓似，天清风雨闻，孩童乘骑在马上，身居中位，体态富有张力，表现出乘物游心之态。

 

 

《青争争青》作品：

 

霎时而过 顿其错

夜半雨眠 稀数落

望其苍穹 聞其酣 映迢迢

依青嶂 沁山流

外雨潺潺 聚云流

閱其畔 觀其岵

溺于青青 思初静

沾于青青 睇青盈 

斟却形体 觅云山

惟其嵩也 一喃 一吁 青箸笠

破晓 现灵芝叶草

踏我意中青色 戏谑几何

 

《青争争青•沁青》这件作品在整体造型上融合了肺与湖水的形状，其湖，意指青海省的青海湖；其肺，在人体五脏六腑中，肺居膈上,其位最高,而青海湖处于高原之中，湖面海拔高达三千米之上。大自然的力量是无穷的，身处青海湖面前，呼吸于大自然中，轻风拂过，隐似天籁般的风声、水声、鸟声，等自然的声音。并配之绿植，呈现出生机勃勃之态，水与心相融合表达出，由内向外而出来的水，即沁入肺腑之意。

 

《青争争青•潺青》中山的造型，结合了都市山水中的建筑感，并融合了中国唐代画家，李昭道的《春山行旅图》，散发出青绿山水之貌。影青作为釉色，落实到形体上所体现出潺潺之意，潺意为潺潺流水，即自有清风过心田，其青，即苍翠。为了作品的整体气势使之顺畅，将其山峦倒置，蕴意为时光倒流，即“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。”同时在作品中的肝为提气之笔，蕴意为气升发而上，即袅袅升起之态。