在多元文化空前发展的今天，我们身边的一切都在扑朔迷离的变化着，伴随着这些变化，人们对财、色、名、利欲望的追求都赤裸裸的显露出来。人们都在被各种利益驱使着，物质越来越丰盛的同时，人们的精神世界却时常被压抑着，找不到心灵的居所。我觉得艺术应该是教人向善的，应该向人们传达一种宁静，一种祥和，让忙碌的人们紧张的心得到慰藉，学会放下过多的欲望和贪念，用新的平和的心态去梳理人生，情感，欲望，自由，幸福，诗意的去对待生活。我试图将中国的佛学禅宗思想融入我的油画创作中，用一种近乎半意象半抽象的方式描绘佛教题材，通过油画的色彩张力以及色彩构成，黑白构成因素去营造画面，使画面带有一种禅意，一种佛境，从而让人们在浮躁和喧嚣的今天能感受到一种宁静和希冀。引领人们向善，感恩单纯的看待名和利。让人们去思索活着的更深层次的意义，我们应该倡导什么，应该宣扬什么样的价值观。透过意象，关照当下人们的心灵世界。

　　我想我是有佛缘的，可能是源于父亲的影响，也可能是来自骨子里的那份善意，我从小的内心深处就对佛教，以及禅宗文化有种特别的崇敬感，金黄的色调中佛在对我微笑，在对我说话，佛学中禅空思想对我人生包括艺术有很大的启迪和影响，听着佛曲画着禅画我感觉特别的享受。德国哲学家马克说：“没有一个伟大的纯洁的艺术是无宗教的。艺术愈宗教化，他就愈有艺术性。这意味着哲学，宗教，艺术在真，善，美的顶点都是殊途同归”。意象表达是中国绘画独有的美学特征，在艺术创作中它更加侧重主观精神的艺术表达，是主观精神情感与客观物象的融合。意象性更强调主体对客体物象的反应，表达形式上更趋于主观性，情绪性，表现性。我在油画创作中自觉的选着了意象的抒情表达方式。

　　在创作中我试图通过两个方向来诠释佛学禅宗精神，一方面通过对寺院古代建筑，佛教居所和穿着僧袍的和尚结合，他们在宗教的环境中或打禅，或静坐，或朝圣，用色彩的组合，自由的点线面关系以及交错的时空布局，加之僧人在其活动，在画面中展现一种禅学意味，达到一种天人合一的氛围，中国的古典美学历来强调“神似胜于形似”强调经验，强调超脱，才会有“外师造化，中得心源”之说。我在创作中特别强调颜色间的神秘对比。油画语言的肌理美感，用大面积的黄颜色与紫灰，黑色，白色交织相间使画面无论在形式构成还是材料美感上都达到完美的统一。画面中或空灵，厚重，或急速，舒缓的用笔将物质和精神达到高度的融合，用这种艺术形式来表达内心，来呼吁人类的肉体和精神的高度和谐，人与自然高度和谐，艺术同人的本真和人的性情得到圆满的复归。人类的心性和灵魂得到关照, 在创作中我用了大量的黄色去表达佛学，表达禅境，在我的心灵深处黄色是最能接近佛境的色彩。在佛教中黄色代表智慧与中道，代表着宁静与祥和是一种超凡脱俗之色，是被僧人尊崇的宗教色彩，僧人的服饰是黄色的，庙宇建筑也是黄色的， 在传统风俗中黄色代表的文化更是浓郁。我选择黄色作为我油画创作的主色，是来自心灵深处对佛学智慧的仰望与理解， 对禅宗精神的一种感悟与自修。我想通过画面中颜色的交织，点，线，面，色彩构成因素的运用去向人们去传达一种人生智慧，一种禅意，启迪人们克服世俗利益的迷惑，超越来自各种精神的束缚，获得真正的、无拘无束的自由境界。

　　另一个方向我以龙门石窟残破的石佛像为创作源泉， 通过意象思维用写性的油画语言进行再创作，把石窑造像摆到架上油画中，通过对残破石佛的表达去追忆岁月的流逝，从更深层次去感悟传统，去思索禅宗精神，有时候我感觉人要画什么真的是与生俱来的这是从内心深处，从自己的生命中长出来的，灰色的石佛里透着岁月的痕迹，我用油画油画丰富的表现力加上一些综合材料再次为龙门造像。通过一尊尊佛像向人们去禅达一种宁静一种祥和让忙碌的都市人紧张的心得到慰藉，用新的平和的心态去梳理人生，情感，欲望更加自由幸福的活着。鲁迅曾经说：“向外在摄取异域的营养，向内，在挖掘自己的灵魂，要发现心灵的眼睛和喉舌，来凝视这个世界，将真和美歌唱给寂寞的人们。我觉得艺术应该是教人向善的，给迷途中的人们带来一些智慧和警觉。佛学禅宗思想对于一个人修炼平和的内心有很大的作用，佛学中的禅能人调节心情，能让人无大悲大喜，直至一直保持一个平和的心态对人世间所有的快乐，悲伤，痛苦，欲望等，所有的情绪都会在禅的指引下归于平静。在物质经济飞速发展的今天，所有的人们都在为物质各式各样的欲望奔波着，物质不断丰富的同时，精神却找不到居所， 现在的好多年轻人， 每天都处在花天酒地中找不到活着的真正意义。

　　我将我的油画作品切入禅宗主题一方面是我个人对佛学禅宗博大精神的崇敬，在烦躁的今天给自己找一个心灵居所，能更加智慧和平静祥和的实现人生价值。另一方面。就想通过油画方式去向人们传达一种禅意，让人们去感受中国博大精深的传统文化，从繁杂中找回自己，转向本真的存在状态，分析并抵挡来自现实世界种种诱惑，以冷静的眼光和智慧去开拓积极而有富有意义的人生。

　　文/栗伟正