在中国画系统里,山水画相对于花鸟画、人物画而言可谓是中国绘画发展最完整,绘画艺术成就最高的了。从唐代的关仝、荆浩、李成到五代时期的董源、巨然,在到缔造了山水画艺术造诣巅峰的北宋的范宽、郭熙,以及现在闻名世界的王希孟的《千里江山图》,更有同时代“米家山水”的创造者米芾、米友仁父子。
可以说中国的山水画在一千年前已经达到了山水画艺术的最高峰,自此以后的元明清历代山水画家无不是追随着宋人的笔意潜心的学习、探索、创作。
直至民国时期,黄宾虹、傅抱石、刘海粟、张大千等一代绘画大师的出现,他们通过大量实地写生创作、并通过对于西方绘画方法的学习和研究,打破了千百年来中国山水画一味的追摹古人的单一创作方式,使得山水画在这一时期出现了众多的创作形式,是山水画走出国门、连接世界的一次跨越。
进入到21世纪,改革开放使得中国在经济、科技、文学、艺术等方方面面都吸收了西方文化的渗透和影响,在艺术创作上,不在受媒介、材质的局限,观念、表现手法成了艺术创作的关键。在中国古代,山水画之所也得以快速的发展和延续至今,是因为山水画不仅表现的是实际的山川河流,更是画家内心的写照,在古代没有照相机的年代,画家创作全凭记忆,也就是画家画出来的景象不全都是实际的景象,这和西方的风景画是有很大区别的,在画面的构图方式上,中国山水画和西方的风景画也是完全不同的,中国的山水画在构图上分为平远、高远、深远三种构图方式,区别于西方风景画的透视法。基于山水画的特殊的构图形式以及画家记忆与写心的表达,使得山水画拥有独特的艺术气质和超脱现实的意境表达。即使到了当代,80、90后的众多画家依然被山水画的独特魅力所吸引,随着时代的发展、互联网时代的到来,他们通过对传统中国山水画的学习与理解,并吸收了西方绘画的不同形式,与自己的观念、心境相结合,探索着属于自己的山水之路。我也是众多创作者中的一员,通过作品抒发内心的情感,用绘画作品呈现出内心所想。
在我看来,艺术创作是不分国界、材料、类别、风格等局限的,艺术创作的核心是艺术创作者本身,艺术作品是艺术创作者内心的独白;艺术创作者那灵光一现间灵感的表达;艺术创作者的经历、感悟观念的抒发。艺术创作者的经历、接受的教育、身处的环境不同,其艺术表现形式也会有所不同。每个时代的艺术创作都是当时社会的写照。当下的时代是科技飞速发展的时代,是世界经济全球一体化的时代,文化艺术方面当然也是伴随着时代的发展而发展的更加多元化、现代化。
我的叠境空间
在我的《叠境》系列作品里面,除了山、水、云传统的山水画内容以外,隐约的可以看到一些现代的建筑、人物、汽车等现代元素的运用,构图上也摈弃了传统中国山水画的构图方式,融入一些西方绘画的构图形式和三角形山体的运用,通过对空间关系的打造和抽象的山体造型的运用以及传统山水皴法、渲染的结合,营造了一种时空交错、想象与现实并存的矛盾空间。之所以用这种方式来创作系列作品,是源于我对童年时光的记忆和现在深处城市生活的无趣与无奈。童年的我生活在南方的大山里,青山、绿水、蓝天、白云、木屋、小溪……这是我童年最深刻的记忆,可是这些深刻的记忆随着年龄的增长在慢慢的消退,城市的生活中,每个人都在争分夺秒、早出晚归,偶尔看的见的植物也都是精心修剪过了,没有了自然的美感,同时也让我忘却了身处自然的宁静与安逸,就这样通过不断的对儿时记忆的搜寻与现实生活的结合,创作了《叠境》这一系列作品。
南方的山
追随着内心的记忆,不断的前行、创作,发现引领我内心灵感来源的还是生我养我那片土地,近几年,由于创作的需要和对家乡的思念,回家的次数更多了些。
南方多雨季,整个山川都在雾里,时隐时现,朦朦胧胧,我很喜欢这种山色空濛的感觉,神秘而美丽。空气湿润清新,吸入肺里,凉凉的润润的,很是舒服。此时,你坐在木屋里,走在小溪畔,行在树林间,站在瀑布前,矗在山之巅,去感受大自然,听流水的吟唱,树木的低语,去观山河的秀美,天地的广阔,体会天人合一的境界,这种感觉让你无比充实而幸福。
我曾无数次回味这种感觉,想回到大山里建个木屋隐居起来,可是我做不到,有很多原因让我不能这么做,亦或是在城市生活久了,已经丧失了自供自足的生活能力,所以只能追求心灵平静,把我对南方山水的这种怀念感觉记在宣纸上,建构在自己内心世界里。
《南方的山系列》作品在抽象的山体造型的运用以及传统山水皴法、渲染的结合同时,加大了色彩使用,将色彩与水墨、线条融合,增加画面的视觉冲击力。南方山水的色彩是最为绚烂的、所有的色彩都是大自然的创作,季节的不同、时辰的差异,都使得眼前的景象变幻出万般色彩,我尽量的追逐着时光,追逐着内心……
不单如此,我也在试图表达一种时空关系——矛盾空间。现代建筑吞噬大自然,曾经的山川与城市建筑、高楼大厦、汽车等现代元素同时出现在一个空间,两种时空的物象叠加在一起,这是一种矛盾空间,是现代文明与大自然的矛盾。
现代人生活节奏快,工作压力大,肉体与灵魂双双被禁锢在城市、工作岗位之中,精神渴望放牧大自然,这又是一种矛盾,是潜藏在表层之下的内心矛盾。
《南方的山系列》是我对家乡的一种思念,也是我对南方山水的艺术表达。
终南山隐
作品《终南山隐》系列是我2020年春在去过终南山后创作的系列作品。
晨起的终南山,云雾缭绕、烟波缥缈。这竟让我感受到了家乡的气息,湿润的空气、连绵的山脉、袅袅的炊烟……
“出门见南山,引领意无限。秀色难为名,苍翠日在眼。有时白云起,天际自舒卷。心中与之然,托兴每不浅。”李白的这首诗也许最能表达我当时心境。
都市生活,让我的创作受到了局限,眼前林立的高楼让我失去了创作的灵感。这段写生经历指引了我新的创作方向。
《终南山隐》系列的创作,是我对终南山风光的描绘、是我对归隐山林的遐想,是我对家乡思念、是我内心情感的抒发。
宁静、缥缈、神秘是我置身自然界的感受与体会,我希望将这种感受通过我的作品表达出来。
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