绘画艺术是忠实于客观物象的自然形态，对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形进行设计的一种表现形式。它具有鲜明的形象特征，是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化，突出和夸张其本质因素。绘画主要以画来表达艺术家对自己思想的呈现，画对人的视觉的吸引和精神上的享受，让无数的观赏者欣赏和解读艺术家的内心。我的作品《城市的背后系列作品》这个主题是我从2011年至今一直在创作的作品。直到2012年传说中可怕的“玛雅预言”即将来临之时。在这段时间里我看了哲学家佛洛依德的书之后我找到了灵感，开始了我第一幅比较完整的城市的背后系列作品的出现。它反映了一个社会现象，描述了城市的背后隐藏的一些社会问题。城市的背后系列作品中主要是用灰色调为主构建画面，在作品中常常会出现高楼，飞鸟，废弃物体。埋在地里的家具，还有在空中翩翩起舞的空中飞物，城市标志性的建筑物，红绳等他们的存在构造了无数的荒诞和凄凉等，构建具有超现实主义风格的作品。
 
    为什么会出现城市的背后这类作品和自我反思的可能的存在？

    我的画主要画的是城市背后的废墟，把自己看成是城市的游离者，心不在焉，有点像业余侦探。废墟隐喻存在之困扰，多余感情无处宣泄，人生之无聊。在他的思考中各种经验杂揉生发，呈露不分彼此，可以这样，也可以那样，甚至可以同时这样和那样，人最终是乏力的。整个文化活动领域是一个市场，大家都在一个很糟糕的位置，被各种力量牵引，终极的追问像深邃的黑洞将人吸入，无法自拔，越是挣扎，越是被黑暗环绕，很多事情越是自我怀疑越不明白，人该以怎样的姿态介入世界，怎样和上帝和谐相处，不必纠结。荒芜比繁茂更繁茂，虚妄比真实更真实。世界即是荒漠，也早就不适合人类居住，卡夫卡的说，无论什么人，只要活着的时候应对不了生活，就应该一只手挡开笼罩着你的命运的绝望，，，，但同时你可以草草记下你在废墟中看到的一切，因为你和别人看到的不同，而且更多，总之，你在有生之年就已经死了，但你却获得拯救。” 当人沿着街道散步，发现拥挤的城市会使得人口聚集的更加聚集，人费力的穿过人群，发现这种拥挤中包含着某种违背人性的东西。他们属于不同的阶级，却同样是渴求幸福。可是他们彼此从身边走过，好像他们没有任何共同的地方。好像他们彼此毫不相干，只有一点上他们建立了默契，就是行人必须靠右边。每个人都为了私人利益奔波，不近人情，孤僻和可怕。这使得我对那些繁杂的事务感到无所适从,所以我拒绝表现它们,转而去表现废墟后面的世界，荒凉而孤独，无助和挣扎。 那些大城市的文明都已经退回到了野蛮的状态中去了，那种由于保持生存而依赖他人的感觉逐渐被社会机制磨平了，这种机器主义的方式排除掉某种行为和情感的方式。安逸把人们隔离开来，而在另一方面，人们又沉醉于进一步机器化。这钟变异使得人们丧失了对精神原型的深刻理解和主动， 人们逐渐变得麻木和不知所以，最后就丧失了灵魂，沦为行尸走肉,让人难过。人们越是追求外放的，享乐的，对外的，物质享受，就会越来越丧失内在的，向内的，精神的原始情感，大家都很忙，却很少快乐，我有一个冲动,要离开文明，逃避现实，逃避繁忙的都市， 去感受虚无之后的虚无， 这让我感到从容，和呼吸的畅快。