近几年，中国画抽象画的人越来越多了，许多过去画写实的人都逐渐转变到画抽象画，出现了一股抽象热。这是一件好事，说明中国在进步，正在与世界艺术轨道缩短距离。但是我今天给大家讨论的是，抽象画和抽象艺术是有区别的，是不同的。同样都拿绘画来说，抽象艺术肯定是抽象画，但是抽象画不一定的抽象艺术。

 

    画抽象画比抽象艺术容易，简单，只需要考虑色调与用色、形式感、笔墨、技法和简单的内容。对于色调与用色，很多画家已经用的很好了，因为这是学色彩的基础课，即大统一，小对比；对比色二八分调色。对于形式，包括色块的大小、疏密、节奏、韵律；线条的长短、粗细、曲直，虚实；画面的对比、冲突与和谐等。对于笔墨，中国人喜欢骨法用笔，意在笔先，似与不似之间的写意。对于技法，通常先湿薄，后干压，再提炼。对于内容，很多人喜欢借鉴宏观自然世界的或者微观的自然物质来作画。对，掌握这些，的确可以画出一幅好的抽象画了，但是，这对我们所说的抽象艺术的研究又有哪些实质性的突破和进展呢。抽象画更多的是传承，但是抽象艺术则需要创新。

 

    画抽象艺术比抽象画难。除了要考虑上述的形式风格与笔墨技法，还要有实质性的内容和深入思考，更多的要探寻作品的绘画语言，图示创新，作品内容的文化性，时代性，创新性。作品创作的背景，创作的动机和创作的意义——即你为什么要画这个，你画这个想表达什么，有什么价值意义。你可以说是，关于人性，关于哲学，或者关于社会的什么意义，这就是一种思考，可以小我，也可以大我。然而我们现在看了很多抽象画，你是读不出来这些东西的，一看就懂了，不想再去研究，因为除了表面的光鲜靓丽、浮夸之外，没内容，没思想。

 

    抽象画包括冷抽象，热抽象，温抽象，自然抽象，纯抽象，半抽象，理性抽象，感性抽象。这已经是大家熟悉的，已知的，过去的艺术。在当今这个时代，已经失去了抽象艺术研究的价值了。对，我这里所说的抽象艺术，是指当代的抽象艺术价值取向，它区别于传统的抽象艺术的价值标准，过去的抽象艺术只需要不同的形式和技法，就可以成为一张好的艺术作品，但是，那些西方大师留下的抽象艺术理论标准已经成为了今天普遍的抽象画，成为了一张设计图纸，成为了一种教育模式。而我们中国当代的抽象艺术，则需要建立自己的价值标准。我想它应该需要更多的实质性内容和文化思考，因为时代在进步，不同的时代对艺术价值的标准不一样。我们要用发展的眼观看问题，不能总是停留再过去的思维框架里面，要在此基础上寻找突破，发现新的问题，然后再去寻找答案。能画好抽象画，说明你是个好的画师；能画好抽象艺术，才能算得上是个好的画家。我们画抽象的都要做抽象画家，不要做抽象画师，画家强调的是思想和文化，画师强调的是技术和技法。技术技法好学，但是思想和文化则需要长期的学习，但这也正是你要成为一个正真的画家所必须具备的素养。

 

    中国当代绘画的抽象艺术，更多的需要画家自己对时代潮流的解读，对自身文化的思考，对人类文明进程的历史担当。我们做艺术的，不是做工匠，除了绘画基本工的掌握，我们需要研究文学、历史、哲学，这些还不够，还需要了解视觉心里学，部分科学，社会学和经济学，这些都有助于我们对艺术发展的判断。在这个艺术无国界，全球化，地球村的时代，我们的思维更应该大踏步向前走，去追赶世界艺术时代的思潮。