父亲是我最早的艺术启蒙导师，他多才多艺。家具很多皆由他手工制作，竹木为他的创作材料。家中随处都摆满了他的创作。因此，从小我成长于乡村，艺术审美虽从生活中来但也不乏挑剔与追求；当然，我的手也就注定闲不下来必须动手创作。空白的地方都成了我涂画的场所。
 

虽然我的兴趣多么的强烈，在初中时期曾逃课去看美术老师画画，高中开始跟郭金先生学习西方绘画语言素描和色彩。后师从于谢融冰、周奇、魏宗武等在杭州真正详细接触到国内这些艺术大师们信息和西方大师们作品的高清图片震撼之极便萌生成为一个艺术家的信念。
 

大学本科期间就读于海南大学，学习环境艺术设计，但内心仍然放不下对艺术的追求。期间有幸师从翁奋先生和王家儒先生学习艺术，他们俩给我观念和艺术上都带来很大的变化和影响。受母亲（信仰佛教）的影响，毕业之际，在学校创作完成了油画作品《放生》。当时关注永恒这个时间主题，思考禅的意义。
 

2015年关注海口城市发展迅速，也深知中国城市化进程中的必然现场。采用纪实性表现方式创作一系列关于海南的油画作品如《归》、《美好的一天》、《新港船系列》、《鱼市记》等。因为岛屿热带气候与故乡气候的差别引发对时间的思考创作了《春夏秋冬系列》。

在2015-2016 年之间深刻体会到全球一体化，世界格局多元化的巨大变化。开始对中国的传统优秀文化的空缺和无知而倍感惭愧思考何为真实存在？因此创作油画作品《侵蚀系列》、《诗之光系列》。同年父亲离开让我久久不能平静后来创作《陪伴系列》以纪念父子之间说不清的情感。
 

随着自己艺术的成长关注的维度也不断变大，开始关注文学、哲学、中国思想的变化。2017年创作了第一个装置作品《一》，时至今日仍然兴趣不减，以后应该也会有持续产出。思考自己此刻、当下内在的感受以及能量便开始抽象油画作品《正在发生系列》创作。
 

2018年左右移居广州，在四月份参加艺术驻留去内蒙创作一个月。创作了抽象画和第一个参与式艺术，对艺术家、观众谁是创作者？绘画的完整性和时间性做出尝试。回广州之后断断续续创作一些作品有《粉红色在雪夜里禅修》《等待戈多》《何处惹尘埃》《夫者之为物，直竿劲节，青翠婆娑，含虚中以象道，体圆质以仪天。》等围绕身份与环境的关系展开。
 

2019年至2020年基本心思投入在完成沧海计划，围绕海这个主题注入自己的一些想法和思考。
 

我创作的方向颇具实验性比较广也比较杂，除了和我的成长经历有关也与我的好奇求知的状态有关。未来我将持续由内而外对我的兴趣研究深入进去，也会对我所处的时代的中国给予艺术的创造和记录，创作我所处时代的艺术。我追求的并不是艺术品，而是回到人本身展开试验追求人的完整和创造艺术。