阳帆

 

画画的人或许都会对自己的作品有很多设想，但每当画作呈现在眼前时，那些设想往往又显得无足轻重，更重要的是每幅画创作的过程和所思所感。或喜，或悲，或惆怅，听其自然，观其形色，体其衷曲，都借着手中的秃笔娓娓道来。

我的很多作品，有的是大画画坏了裁下来的，有的是当时画完觉得不满意扔在一边，过了许久又拾起来涂涂改改的，久而久之画面上层层叠叠的墨线和斑斑驳驳的色彩经常连自己都不知道是怎样画出来的。自知达不到大师们那般笔精墨妙，寥寥数笔便神形俱佳，逸趣横生，做不到“曹衣出水，吴带当风”那般的淋漓洒脱，出神入化，只好常用画无定式，法无常法这些话来宽慰自己，不曾想竟也乐在其中，一晃便是十几年。我常想，艺术感觉毕竟不是数学公示，没那么多对错，有时线条肯定了，艺术感觉未必会到位，修改不是为了表达对错，也不是因为介意观者眼中的美丑，而是为了追求不同艺术感觉的释放和表达，让不同情绪在画中得以沉淀和叠加，让所有真挚的情感都能有所保留并述诸笔端。看的是画，读的是感情，悟的却是人生。真情的创作始终是一粒种子，埋在画里，种在心间，纵使不开花，不结实，得不到人们的爱护和赞许，画者的精神，仍是永远的埋藏于这个艺术的园里。这里有悲悯，有同情，有沉醉，有低吟，有快乐，也有忧伤……

常言道“外师造化，中得心源”，“造化”的神奇与人心之间始终有着莫名的联系。人们常常寄情于事，寓情于物，正如高士奏流水以自惭，游子逐明月而伤怀，饮者持斗酒恣欢谑，诗人托遗响于悲风。画者亦是如此，常常不明所以的下笔，哪有许多的理由？我自幼长于山野，门口所临之湖，虽远不似大江大河那样的雄伟，甚至平静得难以泛起一丝波澜，但在四周青山环绕下，自然地隔绝出了一片宁静。每次静静地看着它，仿佛全世界就只剩自己，一个人，一杆筏，一湖水撑就了整个世界。方知“烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意”之为何？动情罢了。

人生有时需美酒的滋养，有时需苦茶慰藉，天高地迥，宇宙无穷，或喜得意事，或悲失意人，皆可在这里尽情倾述。愿此地绿水环绕、小园常憩；愿此处风雨如斯，美眷如花。不论怎样，这些画中始终载着我的盼望和理想，有我一直徘徊的梦境，也有让我尽情沉醉的无尽孤独……