与白刚相识还是在一次去甘南取材写生的时候，那时他还是个刚刚毕业的学画画的学生。屈指一算，一晃已有10年，随着时光穿梭我已是两鬓斑白，时光虽在变，而白刚这些年来，对画画的执念一直没有变，他对画画的执着的热爱，超过了世俗生活的一切，无代价的勤劳付出，无问得失，从失败摔打中爬起来坚定的向前走着，从一个爱画画的青涩学生，渐渐成长成了一位风格稳重，富有精神内涵的画家了。
近些年来，他研究与自己契合的前人大师的精华，从柯罗到库尔贝，从维亚尔到莫兰迪，从古典到现代，从临摹到写生，体会大师们的精神所在，并将众多因素与自我融合，渐渐形成了自己的特色。
最让我感到眼睛一亮的是，去年秋天，我们又一起去右玉写生，期间他画出了一批耳目一新的小品，他在追求客观正确描画的技能之上，更加强调主观，向内走，凸显出对客观风景的主观把控，强调了形式感，对画中的图形感的敏锐串连，敢取敢舍，有抽象性，非常好看。
贯穿白刚的画的特色，觉得是属于一种内涵的，没有大风大浪式戏剧性高潮的绘画风格，平淡朴素中不失品格的高尚。
不由的让我想起巴赫的音乐，我觉得会对他有所启发，伟大的绘画，就像巴赫的音乐，纹理编织得紧密无缝隙，材料柔和的像早期的歌白林挂毯，没有重点，没有高潮，没有开头和结尾，只有接续和过度，其设计及其缜密，任意处都可以自然开始，每个看似随意的乐句都同样伟大。

不过，当然了要达到如此深度，前提是需要另一种感受模式。一个人必须是巴赫，才能以巴赫的力度和丰富性来作画。风格的深度只能源于我们情感的深化，这才是我们真正需要并苦苦寻求的。
无疑他还在将会继续不停的延伸对画画的探索，我以为他是个不固守现状的画家，期待着他给我们带来更大的惊喜。记不清哪位大师的格言了，转抄给白刚：

“伟大的画家，是正在做画的伟大的人”。

李晓刚，2021年夜
（现任李可染画院副院长，西方绘画技法研究室主任）