中国艺术研究院博士、清华大学美术学院博士后  魏薇

山水画是中国传统文化留给我们的宝贵遗产，也是在我们世世代代基因中沉淀下的最为厚重的情思。形成于魏晋南北朝时期的山水画，历经两宋到元明清，中国画家描绘的多以山川河流自然景观为主要对象。直至19世纪末20世纪初，在纷乱与战争之际油画的引入给国人提出了“油画民族化”的历史使命，如何吸收、运用与调和中西方的优秀文化成果，成了中国进入现代以来一代代艺术家们不断探求思索的课题。

如果说山水画之最可宝贵的地方，在于对中华民族的文化气质、文化心理的形成起了重要作用，那么在改革开放后的今天，艺术家、特别是新生代艺术家，往往将视野拓展到现代社会中的种种日常，以艺术语言表达着后工业时代人的存在状态和人与大自然发生的种种关系，白建强就是其中新秀之一。

白建强的油画作品比之过去客观描摹自然物象、以印象派的手法写生，现阶段的创作有了一个非常显著的提升，他在他自己充分熟悉了的山山水水之中加入积极的人文思考。白建强的《母土》系列，描绘得情感真挚而淳厚。就是在这片黄土地上养育出来的艺术家以自己的本色来表达，从而避免了风景油画陷入概念化、变成标记着观念符号的空壳的尴尬境地。与纯粹的西方绘画形式、表现技法有所不同，这一系列中明显蕴含着中国山水画的韵味。这是我们华夏儿女骨子里的东西，即使运用的材料和技法是西方的，东方情韵不仅不能丢，还要更深入的去研究，更透彻的去继承与融合。

也许是工作生活于北海这样一个美丽的沿海开放城市的地缘关系，白建强近两年的创作内容转向对后工业化时代的码头船舶的关注。北海自古就是“海上丝绸之路”的重要始发港，现在与世界上百个国家和地区的两百多个港口有着密切的贸易往来。在《码头》系列中，白建强以艺术家的眼光捕捉着这些日常的繁荣景象。尤为可贵的是，他在创作中加入了自己的理解与态度，繁忙而冷静，后工业时代中所有事物皆控制在严格的秩序之下，以某种似乎超越客观的视角凝视着每天重复发生在港湾的一切。

纵观他近年来对艺术执着和努力，令我不禁想到罗丹在他的《遗嘱•致青年》里的话：“在艺术家看来，一切都是美的，因为他锐利的目光能够穿透任何人或物，发现其‘性格’，换句话说，能够发现隐藏在外在形态之下的内在真实；而这个真实就是‘美’本身。虔诚地钻研吧，你们一定能找到美，因为你们将要遇见真实。奋发地工作吧！”也许就如同白建强曾给自己画展命名的“心者无疆”一样，只要善于思考、内心拥有对美的不懈追求，所见所想所绘就会更加宽广深邃，画作就会升华。

期待白建强这一新生代艺术家在艺术之路上越走越远。

2016/11/9