张志强 山东建筑大学副教授，山东省油画学会副秘书长，山东省美术家协会油画艺委会特邀委员

    很多时候我都印象里，崔立豹还是一个执着的年轻人，每天不厌其烦的问着各种伤脑筋的问题。直到有一天，我突然发现他已经是一个不断成长的艺术家了，开始探求许多我们从来没有认真思考的东西（说实话，这更让我伤脑筋），并且逐渐形成了让我们欣喜的独特面貌。在欣喜的同时，重新审视崔立豹的作品，我们会看到他在画面本体语言层面经历的反复挣扎，从一个过来人的角度，我很理解这样的历程，时代特征与传统符号框架的格式冲突、自我意识与媚俗的大众评价体系的无奈纠缠、虚假人文关怀(时髦的话是“装逼范儿”)和理性自嘲的“悲悯心境”的莫名合体，这些在认真伤脑筋的人看来都是很费神的问题同时出现在了崔立豹的作品中。

    尽管在以上种种矛盾中，崔立豹还是探求出了一种至少是现在适合自己的表现手法，这个过程是每一个艺术家建立自身绘画语言体系走向成熟的必经阶段，在这个角度上，我很愿意看到他“伤脑筋”，至少他比大多数人思考了画面与观念的本质问题。在其《佛》、《伊甸园》、《切.脉》系列作品里，从材质语言制作方法到画面感构成框架到笔触色彩本身的表现性行为痕迹都凸显了象多维度挑战的矛盾、停滞与突围，体现了一个相对成熟的创作型画家现在进行时的真实状态，这些都是我们可以肯定的，也是我们默认任何一个成功画家的积极的成长过程。最后，祝愿愿意思考的艺术家能够得到更多的欣赏和赞许。

    柳延春（山东美术馆馆长）：

    绘画可以看作创作者内心精神的外在体现。崔立豹同样也建立了自身较为成熟的艺术语言体系，并在其中寄托和倾注了丰富的精神内涵。在他的画面中，“佛像”、马匹、车轮等不仅是表达的对象，更像是符号和载体，艺术家借此传达出内心世界的遐想与寄托。

    平面性和观念性是当代绘画艺术的两大特征，崔立豹在画面中以色块铺排展现出一个个朦胧的形象，既没有对边缘线的刻意勾勒，也没有对造型的着意塑造，行与色都幻化为对精神与心境的传达。

    “观念”可以包含个人情感、社会现象、人文生存状态、生命哲理探求、自然环境变迁、宗教文化等各个方面，在这些作品中，通过作者营造出的神秘、虚无，观者可以体会到不同的况味。

    艺术的本质在于创新，愿立豹坚守自己的个性张扬，走出一条更为清晰的属于自己的艺术之路