武洪滨（人民大学艺术学院副教授 第九届佛罗伦萨双年展中国策展人）

    常世江的绘画以其奔放的、野性的、旺盛的生命力为突出特征，在当今画坛上是别具一格的。常世江的绘画最大的特点其实就是人对原始的生命冲动的探寻，他这种绘画我们可以探索到现代主义当中象高更、夏加尔等大师，他们好多绘画也就是将人最本真的、最具生命活力的一支源泉作为绘画母题，常世江沿着这样一条线索在这个角度进行自己行之有效的探索。
　　常世江在中国人民大学艺术学院高级研修班长期的进修使他从学院派的绘画中也汲取了大量的营养，同时他把自己对于大自然的感受以及自己的经历、经验融入到创作当中去，使他目前的绘画呈现出了既有学院派绘画的脉络感，同时也呈现出他自己独特的一种身份特征。常世江是长白山人，在这样一个生活环境里他对大自然本身那种生生不息的状态有着一种敏感而独特的理解，因此他在关照自然时呈现出一种对生命的热情是很少在其他画家作品中发现的。在他的作品当中大量对大自然花草树木呈现出“万物有灵”的这样一种判断，这样的一种视角其实又回到中国传统美学的观念中来，我们看到常世江的绘画当中也借鉴了国画的一些方式，比如平涂的、国画的一种构图的方式，或者是造型的方式，通过这些语言方式，把西方的语言跟国画的语言有了不错的结合，带有典型的本民族化的油画特征。比如他的早期的作品“野花系列”，最明显的特征是呈现一种野性美。这种生命力的旺盛的感觉，区别于其他画家在画花卉时强调花卉的那样一种娇媚，艳丽，他恰恰没有在这个方面进行绘画描绘而是把自己对生命的那种野性、执着、奔放、张力作为他对野花的理解，所以他的野花系列一出来就很抓人。
　　现在常世江又在创作一批“山象”系列，这个系列我们发现他在原有的绘画上又往前推进了一步，我们看他画的“山象”系列的时候，他有意把中国传统道家哲学当中的关于“观物取象”的这一概念纳入到他的绘画创作中来，把有关于“象”的一种判断和“象”的寓意性，或者“象”的意义放入到他的画面当中，使他的画面当中呈现出一种隐喻的特征，我看他的“山象”的时候有一种“形”的隐喻或者“山象”整体气息的隐喻在里面，使他的绘画在文化理念的层面上又进行了某种深入的思考，所以说我们发现常世江的绘画呈现出一种递进的风格，也是他对于中国传统文化理念的一些感悟或者一些研习分不开的；随王克举教授长期户外写生，也使得常世江对大自然的生生不息的一种表象有了更深刻的理解；同时人大高研班的长期写生也对常世江的绘画产生了非常重要的一些学理上的支撑。
　　常世江这一次给大家带来这样一批优秀的作品，是在自己对于绘画本体的理解上，在自己对于生命力的理解上，以及在自己对于油画传统上的理解上所呈现出的一种艺术判断等方面都呈现出一些精彩的面貌，也希望他能顺着这条道路继续往前走，带给大家更棒的作品。

2014年6月