在不同情绪条件下，人们看待自然、看待家园的眼光也不相同。风景画其实也是一部人与自然关系的情感变迁史。我们在风景画中会看到“残山剩水写山河，枯枝败叶绽奇葩”的八大情怀，也会看到“江山如此多娇”的美丽画卷；我们会看到康斯泰勃尔如田园诗般的优雅，也会看到梵高笔下如跳动火焰般的激情。所以，风景画的背后其实一直都有着人的存在，有着人的情感的注入。崔雄先生擅画风景，他的作品多以表现江南风物为主。太湖水乡、姑苏园林、江南田野，都是他热衷于表现的对象。也因为他久居江南，所以崔雄对这里的一切非常的熟悉。这种熟悉在创作中赋予了艺术家一种和缓的气质和温润的情愫，使他可以闲庭信步似地控制绘画的笔触、色彩和节奏。最终，崔雄将这种熟悉的江南情绪转变成了纯粹的风景画面。

在艺术家眼中，自然的山川、城市的图景，整个世界的四季轮回、一草一木，甚至是它的断壁残垣，都反映了人类意识对对象世界的改造。作为一种绘画题材，艺术家在风景的刻画中所面对的对象已不再是僵化无生命的景物。艺术家创作的过程，其实是将风景中所承受的人类意识形态与艺术家的精神进行潜移默化地交会、契合的过程。最终的结果，便是我们面前画面上的风景。从这个意义上审视风景画，你会发现，它们所呈现的已不仅仅只是风景，而是一种人类精神的显现。

崔雄对江南风物的熟悉和情绪，是被他不由自主地带到画面中的。于是，我们在崔雄的作品中，既看不到刻意的技法卖弄，也看不到虚假的观念设计，更看不到贪婪的价值索取，一切都是发自内心的最真实、最轻松的情绪流露。看崔雄的风景画，就像是老朋友之间再平常不过的交流和对话，给人的感觉舒缓而又踏实。江南风景中的一切，似乎都已经融入崔雄的精神深处。他清楚地知道，江南的红壤该如何去唤醒，才能使它轻缓地托住他的乡愁；他也知道，油菜花开的时候，该怎样地去表现，才能使它含蓄地绽放他的希望。这些情绪一旦在画面上出来，与之对应的色彩必定是他最准确的选择。描绘江南的风景对今天的崔雄来说，就如同日常的呼吸，早已经没有任何的负担和包袱。

崔雄多年躬耕艺术学院，了解艺术潮流的潮涨潮落，但他在艺术创作上更像是一个冷静的思索者和观察者。多年来，左右他画笔的不是纷纷扰扰的喧嚣与吵闹，而是江南烟水赋予他的独特精神气质。他对自己的精神特质有着清醒的把握，他也更加了解“江南”在中国文化地理层面的属性和意义。或许是因为崔雄对江南太过熟悉了，就像俗话说的，“太熟悉了，不好意思下手”，所以崔雄在他的创作中，完全将江南风景本身放到了艺术主体的位置上。于是，面对画布，崔雄没有再为“江南风景”增添多余的负累，他不需要“江南风景”一如艺术史上曾经的诸多风景那样，去承载象征、主义抑或是权利意志，他没有让风景去扮演理论和观念的背景板角色。诚然，作为艺术学院的领导者，他清楚地知道这样做可以给他带来的“好处”，并且，从他对油画技法的驾驭上看，他要这么做也是轻而易举。但一切都因为太过熟悉，崔雄最终选择了他认为是最真的江南。

其实，风景画的呈现过程，也是人的思想和精力在画布上的注入过程，画家在创作时不仅是为自然造像，它也是艺术家自我价值实现的过程。从这个角度上讲，所有的风景画，都只不过是人、是艺术家内心风景的一个镜像而已，正因为是这样，风景画对观众来说才有了打动人心的审美价值，才会引起我们情感上的共鸣。有时候，风景画就像是双面镜，一面照着我们赖以生存的家园，呈现着我们眼中的自然风景；一面照着我们自身，呈现着我们内心世界的精神风景。当你走近崔雄画中的《江南园林》，你是否总会发现一两株守护着院墙的遒劲老枝，这里面何尝又没有艺术家自己的影子呢？

 

丁亚雷

 南京艺术学院教授、硕士生导师、艺术批评家