我认识一个艺术家，他叫陈典。

 

 

艺术是一种境界，快不是特色。

行走是一种功能，但快了也是一种境界，甚至可以是一种竞技。

 

同理，艺术如果快了呢，当然，也是一种境界。

 

他推崇即兴创作，推崇每笔有感而发。拒绝仿模与画绘的方式去制造作品，特强调意与写的表达。

在他的作品中，我看到了真性情，看到了每幅的感动，每幅的真与不造作，没有多余的笔触，每笔都是一种灵性与钩动心玄的表达。

 

所以，在业界的专业人士里，在看了他的作品后，都往往会给他一个赞。

赞他能别人难所能，赞他有着自我的一种近似极致的修炼。

 

在我看来，艺术家，应是自成一家，画有识别性与辨识度，见画知人，才能称之为家。要不，若失去自我，一味模画，就算画得有多好，也只能称之为匠。那能自成一家的，甚至可说，连签名都变是有些多余的了。虽然话是这么说，但签名还是必须有的。

画的识别度与艺术性很关键，识别度是见画便知道是谁画的，艺术性是在感动人与震憾人心，二者缺一不可。

 

能成一代大师的，那个不是风格各异与深藏自韵的？

 

在他画里，我看到的是用笔泼辣凶狠，豪放潇洒自如，写人入骨入髓，笔笔尽显势态，没有多余，也没有少漏的，有时还以无代有，每笔都代表着一个深厚的内容，表达几乎达到极致，画言让人特感动与震撼。

 

有趣的是，除风格明显的基础上，还能让我看到其中的快与难，“快”的是他十几秒便可以写生一幅水墨人像。“难”的是，他居然还可以蒙着眼睛去写生人像，这让我真是感到神乎其神。

 

这是我的读后感，如你看呢，是否也有同感？

                                                                         ----- 美术评论家:点石