初识这批画作，阴郁的色调和略显畸形的人物形象难免让人有一种下意识的防备，好像被某种极具分量感的钝器所威胁，拒人于千里之外。但是另一方面，在这一幅幅看似如黑洞般的画面里却散发着一股让人难以拒绝的吸引力，引导人与画面中的人物互相注视，互相地理解也彼此地解释。从形式上来看，这些作品不如画家早期的鸿篇巨制，他们的构图被极大地简化了，留下单纯的肖像轮廓与画面边界共同构成的相对简单的图形，让人的焦点专注在人物形象的本身。这不是说画面只留下了剪影，而是这种策略为一种感性的描绘腾挪了空间，为情绪的渲染创造了条件。或许久双越来越觉得在画面形式之外——情绪性的表达更是他最真实的的诉求，也是他要在画面中追求和表现的效果。我以为，他的这种尝试和转变达到一定的目的，或者说收获了一些的效果——让观看的人与画面中的人“象”产生了某种情感的联系。这种情感的联系多少带着一些神秘感，它或许潜藏在每一个人的内心深处，在平日的生活中不被察觉，但却可以在真诚的作品面前被唤醒和记起。它诉诸的不是我们的理智，而是我们的心灵。