艺术，作为一种视觉创造的自我肯定和赋予生命追问的文化存在，自它诞生的那一天开始，似乎就永远也没有穷尽，正因为这种没有穷尽的特性，便为历代的艺术家们留下了足够的探索空间，留下了可以植根其中并推动视觉历史在其各自的艺术创作阶段都能捕获和构建新的视觉语言的可能性的宽阔的世界。艺术的创作，从技艺开始，但其最终的目的，则是折射思想，直指精神的创造。因此，优秀的艺术家是能通过技艺的高度去实现对生命的赞美或是对生命的意义提出视觉层面和精神层面的追问的。为什么会有如此的过程，会有如此的状态，也是人类之所以是人类而不是其它的存在依据。人类的创造力是永无穷尽的，这既是人类不知满足的好奇心的天性使然，也是人类在其发展过程中不安份的心理期待的价值呈现。同时，还是人类理性自觉的意识为自己设定的没有限制的目标与走向。艺术是人类社会探索图像奥秘的语言创造，也是人类自我价值实现的视觉回馈，这个回馈是具有阶段性的视觉特性的，也是具有阶段性的审美属性和社会属性的。因此，艺术的生发与成长，艺术的历史与现实，艺术的现在与未来，都具有无穷的意趣和不可预测的向度。由此，我们才感受到艺术给予我们的乐趣，给予我们的诱惑，给予我们的冲击。

    油画，作为一个世界性的画种，其诞生发源地的欧洲，历经500多年的发展，把它做到了一种极致。近百年来，伴随着西方工业革命和信息革命的迅猛发展，它也历经从古典到现代，人再现到表现，从审美到审丑，从歌颂到怀疑的命运变迁。这种审美意识和表现趣味的改变，揭示着时代发展的艺术轨迹，揭示着视觉表现的从精神层面的语义转向和价值转向。当然，西方古典油画艺术，在西方的式微并不是古典油画自身的错，而是在工业文明的进程中，它的情怀与担当似乎被边缘化了，其它更多的新的艺术形式的出现，似乎更能体现和契合现代文明的一种现实需求。但就油画艺术本身所具有的魔性而言，我们并没有感受到它的衰微。相反，我们感受到了它特有的活力与生机，感受到了它在东方世界的演化与羽化，这种羽化的形式正在以无数的新的视觉可能，呈现在我们的生活之中，呈现在我们的社会的当代文化的视觉语境之中。就中国的油画发展而言，则正值一个上升期，因为它所具有的色彩魔性和造形魔性的原因，便成为了我们众多艺术家为之终身奋斗的目标。

    晁成的油画创作，既植根传统，也直面当代；既注重技巧，也注重思想观念。他身上所散发的一颗虔诚的艺术之心，在其大量的作品呈现中可见一般。特别是近些年来，他渐次放缓了手中的商务活动，逐渐把工作重心投放到油画艺术的创作之中，以一种近似宗教般虔诚的精神状态，让自己的画笔和油画布亲吻，和自然山川的物象亲吻。让自己的内心，通过对油彩、画笔的玩味，找到了一个情感释放的视觉文化的窗口，找到了一个由平面到立体，由表象到精神的表现路径。他通过大量的写生，让画笔与油彩去追逐大地的呼吸，去聆听自然山川生动鲜活的声音。写生是走向创作的最好方式，通过练眼练手，通过和自然山川的对话，通过悉心的对自然的解读，获得了丰富生动的自然养料，进而走向油彩笔法与自然生态表达的默契，心灵追逐与自然生机的默契，艺术生命与自然生命的默契。近些年来，他也受邀参加了为数不少的艺术活动，其作品在德国、北京、山东、厦门、成都、乐山等地展出，这些活动的推进，使它的艺术视野不断扩展，艺术思路不断清晰，学术走向不断鲜明。可以说，就油画艺术的写生与创作而言，晁成正一步一步地实施着他的目标，实施着他的步骤。他的风景写生笔法更加娴熟，色彩更加纯粹，语言更加内化。他的创作开始了一种语言的转换，一种内心的审视，一种思想的追问，一种观念的切入。这种艺术上的由外观到内省的转变，使其作品的学术含量和文化意义，呈现出了某种新的气象，并展现了视觉文化之于思想的生命情怀。

    一个画家的艺术品味和艺术选择，会决定他的作品的高度与质量，决定他的作品是否具有文化的含量。我们常谈艺术中学术与非学术的关系。其实二者之间的本质区别主要还是在文化选择的价值观念上。说白了，学术就是一种思想，一种具有内驱力的思想，一种独立的人格释放下的思想。思想就是我有我法，我有我貌，我有我格，我有我魂。在艺术创作中应有主见，有创建，有根基同时又充满时代的精神。我们看到晁成近年来油画艺术的变化，看到他的一种求索的路向，这种路向既表现在他作品的笔法和语言上，也表现在他内容题材的选择上，因为有选择，也就蕴含着不同，孕育着生机，累积着突破。而一旦有所突破，作品的意义就来了，就进入到一个新的语境之中，就是一次脱变，而只有脱变才能换来艺术的新生。

    前面谈到，晁成通过大量的油画写生实践来强化技艺，也在写生中收获了油画艺术鲜活的生命。晁成同时又进入到创作的语系之中，通过创作来实现他对艺术的看法，并反映和折射出他的思想，显现出他的艺术精神。艺术作为一种文化，就是通过对技艺的有效把握，来实现对精神的追求和表达的。因此，真正的艺术创作，是来源于生活的，有灵魂的，接地气的。

    近些年来，晁成通过一系列的风景写生，去追逐笔法与自然的有效连接，追求自然的气息与内心情怀的对接，把自然色彩与心灵色彩结合起来，把自然的气韵与内心的气韵结合起来。使写生的作品不仅仅停留在对自然表象的模仿上，而是让自然鲜活起来，立体起来，精神起来，让写生的作品，不仅具有自然的属性，同时还有诗意的属性，精神的属性。他的《乡情》、《秋日阳光》、《水乡》等作品，都很好地体现了他的艺术追求，体现了一个艺术家在面对自然山川风物的时候，怎样用画笔和油彩去打通自然之形与艺术之形的关系，打通自然之象与心灵之象的关系，打通自然之神与心灵之神的关系。他的《邛海情韵》、《青衣印象》两幅作品，虽源于自然，源于室外风景的体察与表达，但画中的笔法和意趣，画面的色调处理，显然已不是对自然风景的表面模仿，而是带着一种主观意识，一种源自内心的情感抒发。这种抒发是自由的，舒畅的，写意的，是既有现实的客观性又有视觉构建的主观性的视觉表达的。这样的艺术感悟，在他的《厚土》、《斜阳》中也充分地显示了出来，两幅作品用笔肯定，色彩纯静，同时对画面意境的营造也通过近似水墨画般的韵味的追求，获得了一种语义的升华。他的《峨眉雨后》、《峨眉小景1》、《峨眉小景2》等作品，可看作是他油画风景写生的另外一个系列。几件作品都由树、石和水构成。画面深沉而幽静，石头由大块的色彩去表达，并且采用了不见笔痕的色晕去抒发一种优雅的状态，而树干树枝的画法则在行云流水般的线条穿插中表达了一种自然的物性。树叶用小色点点成，深和浅，明和暗，疏和密，清晰与模糊，都有很好的艺术的处理，三幅作品的画面上半部都以深沉而平面的笔调来衬托前面的树、水、石，使作品整体统一在近似水墨画的意韵之中。作品虽然具有唯美的倾向，但却深深地传达出画家的一种心境，一种诗意和清雅的情怀。晁成是一位善于思考的画家，而思考也是一个画家能够走向艺术高度的重要环节。因为，思考的自觉，能助推一个画家把自己的创作目标放在一个更大的文化背景中去审视，去调整，并在这种审视，调整中找到更有意义的发展方向。

    晁成的惑之幻境系列作品，是他近年来新的油画创作，新的艺术探索的最新成果。这批成果无论是内容还是形式，都是全新的，都是一次新的具有反思性质的尝试。和之前的风景写生和风景创作不同，这批作品以人物为主，确切地说是以女性人体为主，但女性人体又并非是写生性的人体，而是创作性的人体，是把人体和自然交合在一起的人体，是把人体放置在自然中的具体纠结意识和冷艳情结，并充满神秘感的艺术创造。从风景到人物，从客观到主观的创作转型，预示着晁成的一次跨越，预示着晁成在探索一种人与自然的关系，思考一种人性的困惑，生命的困惑。晁成把人体与枯树放置在一起，枯树有一种死亡之感，有一种生命终结的暗示，而女性则孕育着生命，但孕育生命是必须要经历阵痛的，必须要历经生与死的考验的。晁成把这批作品命名为惑之幻境，是对生命无常的一种视觉怀疑吗？是对人生短暂的一种悲观绝望吗？是对生存环境的一种现实无奈吗？抑或是对生命原初的一种混纯状态的视觉猜想吗？或许，这是一种视觉语义的生命暗示，是一种幻觉，是一种绝望与希望纠缠不清的言说。作品在一种深沉幽暗的秘境中展开，笔法细腻而充满魔性，想象奇特并具有视觉的冲击力。就绘画艺术的本质而言，其实都是在平面的物质上表达一种幻觉。而这种幻觉有再现性幻觉和表现性幻觉的区别。再现性幻觉以模仿客观真实物象的真实感为目的，表现性幻觉则从心源出发，表现主观的意绪，这种意绪更倾向于一种主观的创造，主观的再造。主观性的幻觉通过油彩的意趣与笔触表达出来，使之升华为一种个体生命的精神思考。晁成的这批作品是极具主观性的，虽然是以客观的物象切入为发端，但主观的创造元素深置其中。这批作品色调是幽暗的，形象是神秘的，画面在清晰与模糊之间，在坚实与光滑之间，在枯渴与细柔之间，在荒寂与舞动之间，似乎有某种仙气，这种仙气也暗示着画家对生命无常的纠结与幻想。从他的《惑之幻境之一》、《惑之幻影境之二》、《惑之幻景境之三》、《惑之幻境之四》中，我们感受到了一种深层的东西，一种视觉语言的对生命意义思考的画语，伴随着苍寂、幽暗、混纯、虚幻、无助、渴望、挣扎、奔突的语义，多向度地从画面中呈现出来，画家的“惑”是一种生命之惑，图像之惑，也是一种视觉之惑和精神之惑，而枯树枯枝与人的拥抱与交合，是否也预示着人与自然的不可分割性，人与自然的不可分离性。自然可以离开人而存在，但人却永远也离不开自然。人从自然中衍生出来，并成为自然的一部分，这不得不说是生命成长进化的一个奇迹。但这个奇迹也行进在一种相互惊夺残杀与利益纠缠的争斗之中。因此，自然的世界常常被人的社会的世界糟踏得千疮百孔，满目凋零。我推崇和认可晁成的这批作品，就是因为作品中有一种生命之光，人性之光的存在，就是因为晁成在作品中切入了一种人性思考，虽然这种思考被他命名为《惑之幻境》，但这个幻境是有生命所指的，是有精神含量的，是有内在的生命张力的。我相信，寻着这条路走下去，晁成的艺术触觉，还会有更大的提升，并衍生出更多具有学术特质的油画作品，为他的艺术人生增添更多的视觉精彩和更大的文化意义。