吴俊发

    我于绘画是个外行，因几位朋友或是画家，或是书法家。为了和他们交往起来不至于无话可说，并想在力能从心时提起笔向大家介绍他们的艺术特色。因而对美术书法也就比较留心。近年居京，略有闲暇，专门去琉璃厂、798艺术区参观。有点感悟，随时写下。

    当代中西方绘画虽然是相对独立，各有传承，各具特色，但独立并非对立也经历长期的碰撞、渗透和交融的过程。老一辈艺术大师如徐悲鸿等学习过西方的绘画技艺，他们的国画艺术因吸收了西方的绘画技艺而得到发展和创新。现在众多的中国画家也受到西方美术思想的影响和冲击，形成种类不同的当代绘画艺术。有的将中国的传统美学和西方的前卫理念结合起来，成为具有中国特色的当代美术。据当代美术评论家沈语冰先生说，这在意大利人阿奇莱•博尼托•奥利瓦眼里，被称作“中国抽象艺术”。“中国抽象艺术”在国内画坛日益显现，不久前，我去北京798艺术区参观，对这种艺术有了粗浅的印象。后来又在艺术国际网站上看了许多作品，知道这种中国抽象艺术渐成气候。中国某些艺术家游走于中西方艺术的边缘地带，力求自成一家，其中不乏甚有可观者，西安画家杜志兴先生就是其中一位。

    杜志兴先生是一位国画家，也是一位书法家。他于水粉画和国画兼长，行书和篆书都写得很好。杜志兴先生曾给我画过山水、老虎、松鹤、梅花，都是传统的国画，功夫深厚，意境了然。和现在我观赏的《实验水墨》风格迥然不同。杜志兴先生虽是位老画家，但思想前卫。他面对当代中国美术界涌动的美术流派，认真思考。他虚怀若谷，正视西方美术思潮对中国当代美术领域的影响。2008年，他千里迢迢，专程从西安到北京798艺术区进行考察。此后，他着手“实验”，想探索一条具有中国特色的抽象艺术。不久前，我看到他的国画《实验水墨》，果然画风大变。国画《实验水墨》，共十二幅，运用地道的国画材料工具即传统的文房四宝作画，每幅画都有点像原始壁画，他通过中锋用笔，画出种种变幻莫测的图案符号。他巧妙地把篆书文字引入画中，笔下的图画似文字亦似人物，有的真让人猜不透。这种作品应该就是西方人眼中的“中国抽象艺术”吧。有一幅画，上面似乎画的是人体腹部和臀部，腹左面是金黄色的圆形，圆 形内是三条腿的鸟，按神话传说，这应该代表太阳。臀右面是一弯月亮。人体内画着许多下行的鱼，有一个字符是篆书“王”字。这个字涂有金黄的底色。看着这幅画，我猛然想到，这不就是人类几千年历史的生动写照吗。日月仍在，社会发展，“人生代代无穷已，改朝换代战未休”。可能就是写的历史漂移吧。为了证明自己的想法，我特意打电话去问作者，作者说，这是只我当时的一种情绪流露，本无所谓意思，你理解是什么意思，就是什么意思。我想，不管你本来是什么意思，反正我理解是这种意思。只要没有把“这点意思弄得不成意思”就行了。我发现，在杜志兴先生的多幅《实验水墨》中，这个篆书“王”字多次出现。这可能是解读他对历史社会感受的一把钥匙吧。例如在一幅画中，几人奇形怪状，毕恭毕敬投向一个篆字写的“王”。一幅画中，一人由篆书的“王”字组成，一张大开的嘴成了头部。鲜红嘴唇中火炎金黄。旁边一个巨鼎，三根钢钎。还有一幅画是巨网笼罩，一群尖脑怪，似人似兽，从四面八方，向网中心红色坐像飞去。再有一幅画，完全用许多篆字组成，或相随行走，或相背而立。或持矛进攻，或持盾抵抗。各种各样，充斥画面。其余几幅，或巨针刺入空脑人，或元宝绕行红太阳，或臭虫包围“王”字脸。或三人成众，鸟喙鼠头，犬坐蛙伏。凡此种种，不一而足。色彩艳丽，笔画简易。一竖下伸，即为躯干，两撇两横，即成四肢。文字和几何图案拼接，归真返朴，令人感叹。含义耐人思索，理解因人而异。杜志兴先生过去的国画作品，不但形似而且传神。现在的画我以为是不在形似，而在传神。因为这些已抽象得离形甚远，或者“不似”多于“似”了。仔细想来，在“似”和“不似”之间寻找抽象艺术，这并非全是西方思潮。在中国美学传统理论也能找到依据。

    当代绘画流派众多，无论所信奉的艺术理论形形色色，未必如齐白白石画论“一语中的”：“画在似与不似之间”。绘画当然首先要求“似”。我想，这应该是画家的基本功。这样才能达到形象、生动。中国或外国的传统写实的绘画都以相似见长。他们中间的优秀作品是在相似中传神。如意大利画家达芬齐的《蒙娜丽莎》、如中国宋代张择端所画《清明上河图》。但相似不等于相等，相似莫过于照相，然而照片也不需要和真人大小完全一样，给同一人照相也因光线、角度或照相机的像素而出现差别。所以即使画家在追求相似的时候已和实际有一定的差别。相似未必是好画，好画不是照相的翻版。相似之笔未必传神，传神之笔可能在不似之处。就拿传统的国画来说，也要追求某种意境。这种意境是画家主观心情的外化。所以画家笔下之山水，其实构图方位往往和实际有一定差别。和实际山水相比，已在“似与不似之间”。我观明末八大山人所画之鸟，那表示眼瞳的黑点总是点在眼眶之外，显得眼球极为凸出。我想，那鸟儿实际定然不会如此。这就是一种夸长。这种“不似”，服从于作者有意营造的萧条的意境，可能是画家心中亡国之痛的发泄吧。

    现在杜志兴先生的《实验水墨》已经进入到“于不似处求似”了。他的画风已经和当代的美术变革保持着密切的联系，已经属于前卫的“中国抽象艺术”了。

我在北京798艺术区看了当代中西方的绘画展览。我将许多前卫的艺术和中国传统的绘画艺术进行比对，觉得所谓前卫的艺术，其作品内容手法尽管不同，于所画对象往往夸大、变形、省略、甚至扭曲，但无论如何，总是在本质的某一点，和所画对象有相似之处。这些画家在其动笔之时，已经有了角色转换，或针砭时弊，或揭示本质，或突出重点，或保留精华。他们用的不是照相机，而是X光机，或CT机。照相机可以拍下人的丰富生活，方便人们观赏，X光机可以找出人的病灶所在，便于医生诊治。前卫画家的抽象艺术也是如此。虽在画“牛”，但已目无全牛，也许醉翁之意本不在“牛”，在于回忆历史，评论现实。因此画起画来，不求表象，务见本质。“于不似处求似”。我们观画，一定要了解画家的作画意图，要知其“所以然”。当然也有的画家，一时兴起，本无所谓匡时救世之深刻含义。他的把想象空间留给观者，允许“仁者见仁，智者见智”。这就是“画家未必然，观者相当然”。观者可以再创造。“一千个读者有一千个哈姆莱特”。杜志兴先生的《实验水墨》就是如此。这十二幅画，只有用心观察，总有收获。当然观画的人，不能因循守旧。要对当然国内外的美术潮流有所了解。要不然，囿于美术写实的传统，面对突如其来的当代美术作品，或者大惊失色，或者莫名其妙。我要不是听了杜志兴先生的建议，先行到北京798艺术区参观学习，并登陆《艺术国际》网站拜读各路画家名作，洗了脑筋，开了眼界，那么，见了这十二幅《实验水墨》，虽不至于大惊小怪，也会“如堕五里雾中”。既然是实验，必然有深索的过程，往往要摸着石头过河。“丹青不知老将至”，我衷心希望杜志兴先生满怀年轻的心，手把红旗，弄潮于飞速前进的艺术之舟。

  
 参考资料：
         沈语冰先生《笔触的价值：罗杰•弗莱论线条在现代艺术中的地位》）