可见，这种对艺术形式的挖掘与发现饱含了他具有东方表征意义的情结。画的是油画，但体现了他对中国传统文化的偏爱，同时也体现了他对文人营造的带有浓厚中国特色的自然风景情有独钟。他把对中国传统文化的热爱融会到了他的油画创作中去。但在他的画作中，并没有看到中国文化符号的生搬硬套，而是看到他让自己成为文化的载体，让东西方文化在自我思想文化体系的建构中相互支撑。

这一切源自于他对绘画的热爱，大学时期迷恋梵高的他，在之后研究印象派的作品时，让他在意象绘画之路上有了更多开启，比如莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿，只要他喜欢的画家，他都会吸纳一点。同时，他也经常研究中国画，因为他深知中国画家要想走的长远，需立足本土从民族出发，这样舶来品的画种才能生根发芽。画出属于中国特色的油画，这也是符合我们一再强调的“绘画的书写性”。这种书写性的意象油画，令中国绘画中的笔墨精神及若干技法语言成为构造意象油画“中国文本”的基本要素。方清龙对于绘画与书法的异同点有着独到的见解，他认为：“不管用什么方式，最终达到一定境界都是在抒情，也许只有材料和工具不同” 。基于此，方清龙在意象油画创作中，运笔的掌控上颇为成熟，笔触与肌理的形态决定了他绘画语言的表现形式。这点与中国画通过勾、皴、擦、点、染等用笔方法结合干、湿、浓、淡等不同的用墨方法来作画有着很大的相通性，都会使人在视觉和心理上产生不同的感觉。

 如果说“表现性”是西方审美趣味的表现，那么“意象性”则具有东方审美文化的特性。方清龙的油画，从审美感受上来讲，具有非常强烈的“意象”特征。他不拘泥于对某一物体或场景的具象写实表达，而是更加注重对自然物象的感受，这种感受融合了他长期的对自然物象的观察和自我文化修养的提炼。他曾经多次去全国各地进行写生，山西左玉的坦荡沉厚，河南太行山的磅礴，广西桂林的秀美宁静……在他的作品中能感受出他对自然的深入观察。一草一木、一亭一阁，一山一水一世界，他的表达不仅是停留在对物象外在形象描摹上，而是用内心去细细体味，源于自然，并非自然，让这些自然风景具有了自我的特征。这种把自我“物化”及把物象“主体化”的过程犹如中国传统美学中的“意境”，意境所生之地，正是“物我两忘”之时。 

所以值得一提的是，虽然他在创作前有一个对物象长期的观察、思考、提炼、加工的过程，甚至会画许多小幅的色彩稿和素描稿，但在正式创作时，他却不依赖于这些前期的工作。他更愿意让创作前的准备工作当作是自我内在精神世界的一次修炼，从而让自己更加放松自由地进行创作。

 总之，这一切与其成长、学习经历都有着密切的关系。方清龙出生于河北，幼年的生活环境给他留下了深刻的印象，同时，早期对中国传统绘画的研习为他现在带有中国笔墨特性的油画语言提供前提。在中央美院研修班的学习经历让他从造型到技法,从材料到工具都有了新的认识，在北京画院油画专业的学习则让他从理论和技术层面对自己长期的创作进行理论和实践的整合。经过几年的努力，具备了理论和实践基础的他在艺术语言上逐渐走向成熟。相信随着他修养的不断提高和绘画语言的进一步完善，未来，他的油画会出现让人更为欣喜的面貌。

 

                                                            白羽平

                                                 2015年10月21 写于北京画院