“花开半看，酒醉微醺”——中国人的“尺度”哲学，无论是面对哪一门类的艺术，也不管欣赏哪个大家的作品，我偏爱他们“成名作”之前“最初的纯粹的表达”，品味没有“迎合”的最珍贵创作阶段，实在是一种欣赏佳趣。 

雕塑系毕业的郭凯亮于2013年开始油画创作，如今正处于其最炽热也最纯粹的创作阶段，这样一种阶段难得的作品，犹如半开的“花”一般具有无限可能性，亦如饮酒“微醺”之时醉人和迷人。《江西女孩》、《福建女孩》、《归来》等这些来自郭凯亮“最初的表达”都以“花一般的女孩”为对象，三幅均以咖、暗红为主色调，如醒过的红酒，细腻、温润、轻盈而饱满，层次丰富却不浮华。画面简化了背景，突出主角，画家通过捕捉面部表情，尤其是对眼睛的细腻刻画，揭示人物内心活动、传达人物内在气质，观者通过与画面人物的对视可以读出一种潜在的内心语言，她们都安静、坚毅、巍然，给人以温暖感和力量感。我所认识的郭凯亮健康向上、积极乐观、朴实自然、富有思想，他把自己的心境和态度渗透于画面之中，在简约却不简单的色彩世界里传达着他的审美理想与趣味。虽为创作初期作品，但从绘画技巧、画面美感上都经得起细品，实属佳酿。

从罗中立的《父亲》开始，迎来中国“小人物”绘画的时代，郭凯亮在延续着这样一种时代性。我们说历史的眼光从来都不是中性的，郭凯亮从男性的视角、以一个画家的身份，揣摩普通女性的内心世界，抓住了他眼中这个时代真正称得上美好的女子，用简洁明了的方式传递着正面的能量。将入而立之年的他，作为一个好儿子、好丈夫、好父亲，握着一枝好笔杆，人生角色的转变让他更仔细的观察生活、更深刻的理解生活，他把这种观察和理解表达在创作里。这个时代大多数人都在浮躁的节奏里无法自拔，看多了行行色色的当代表达后，这样一种坚持写实油画的心，显得弥足珍贵。

无论是伦勃朗式的光线还是鲁本斯自如的笔法，这个时代画家的表达已经很难去循迹也无需界定分明。无论如何，愿郭凯亮博采众长，立足时代，超越时代。期待未来的他以更高的视角、更加纯熟的绘画语言、更为广阔有力的表达给我们惊喜。愿生于湖湘、立于江南的他，汲取这灵动的土地的营养，用他手上的妙笔绽出永不垂败的生命之花。怀着虔诚恒定的梦想之心，我相信这杯中之酒会越酿越醇、历久弥香。

最后借林语堂《半字歌》一句：“饮酒半酣正好，花开半时偏妍，半帆张扇免翻颠，马放半缰稳便。”愿这些半开之“画”“微醺”更多懂得欣赏之人，让这些人性的光芒照耀更多需要能量之人。

 

笑依 2014年11月06日