“听说，烦恼时去看看大海。对，因为大海懂得倾听。我还有一办法：参加葬礼。默默地注视着安睡的人，认识或不认识，他都能静静和你诉说些什么…

我绘画的题材可能与大海和葬礼有关，《乐器系列》和《尘埃系列》。每一幅作品，我都是怀着颗虔诚的心去创作的；每一幅作品，都是我灵魂的某种仪式。

我一直以为，作品的诞生不应是压力后动力的产物，而是情与感自然的流淌。这样才能使画面炫目和美丽。

我不在乎画面有多么强烈的反响，我只想用我的“语言”和读我“语言”的人交往。我不喜欢诠释我的每一块画布，大家看到了什么可能会想到什么……这样就足够了。

或许还因为，那种美好连我自己也说不出，只是单纯的被触动。我甚至分不清，是画布还是心中的灵感在吸引着我，把我投放到一个崭新的空间中去……

人人都有向往。从事这样或追求那个，我的追求是画画，义无返顾。

画画能使我的心趋于平静，并远离喧嚣的浮躁，在画布上驰骋的确很充实，也很满足，日子久了便成了惯性，周而复始，就像僧侣每日的朝拜…

我会一直画下去，用以慰藉虔诚的心…”

这是郝军在他的意大利艺术展上说的话，这也同样是他的艺术诉求。他所绘制的乐器晶亮无比，令人迷幻的画面，时时使人感动的潸然泪下，甚至有人感慨仿佛听到的灵动的音乐，“尘埃”画面的哲理性构图则折射出人类生命的启迪与警示。

早在郝军步入清华大学美术学院的时期，他的童年和少年所感受到的世界和审美经历使他在大学生涯中就有所体现。如在美国教授安东尼.托尼和世界著名超写实画家姚庆章先生的熏陶下已经崭露头角,第一幅超写实作品在中国美术馆展出后被清华大学美术学院收藏,至今被陈列于绘画教研室.姚庆章称郝军为绘画的奇才。此幅作品还受到了著名艺术家吴冠中教授的高度赞誉!

郝军的作品主要分为三大主题：一是“尘埃”系列，一是“乐器”系列及“自由水墨系列”。表面上看，这三个主题没有任何联系，“尘埃”系列表现的主体是人，“乐器”系列呈现的内容是乐器，“水墨”系列则表现为想象与记忆，而且表现手法也各不相同，“乐器”系列注重色块的理性分布，“尘埃”系列强调笔触的率性随意，可以说是完全两种风格。但是，如果深层次去理解，我们会发现彼此内在的姻缘。这就像是一个人的两条腿，对于郝军来说，“尘埃”系列、“乐器”系列与“水墨”系列所反映的，正是他一种性格的三个侧面。
在郝军的“尘埃”系列作品中，有一个酷似小和尚的形象，他稳丝不动地处在画面中央，而旁边的景物则被郝军刻意缩小，且不断变化。这里面仿佛是在讲述一个惮宗的故事。六祖慧能说过“不是幡动，是心动”，要清心，要修定，只有修成处之泰然的心态，人才能在不断的变化中看清楚自己。这种惮意又为偿不是人生的大道呢？世间、物质、意识等等的不断循环和更替，从而激发了这位睿智的艺术家的灵感。熟悉郝军的人都知道他的性格，相对而言，他是比较内向的人，尽管郝军也热衷于参与社会事物，但是那种热心不是源自内在冲动，而仅仅只是出于社会责任。所以，越是在社会事物中有所作为，郝军越是觉得应该回到自己的内心。这种性格上的分裂，可能就是郝军创作这批“尘埃”系列作品的动因吧。我们姑且可以把它看成是郝军对自我的一种保留，由此我们就不难理解郝军为什么要画这样一个准宗教题材，且画得那么率性随意了。因为这是他自己本性的显现，亦是他对自我内心的一种关照。那么，他又为什么还要画“乐器”系列呢？

我曾经在另外一篇文章中简短论述过郝军的这批“乐器”系列作品。在我看来，选择这些具有现代质感的乐器入画，是郝军与时代勾通的一个窗口。在2008年韩国首尔的郝军艺术展览上前言这样写道：“记得小时候观看一场音乐会，曲终人散，音乐厅就剩下了一位歌唱家和我。我们相互致意。歌唱家对我说了这样一句话：‘学音乐吧，她会使你一生快乐！’。20年后的我学了美术，却始终没有忘记这句意味深长的话。我画什么呢？我要画音乐！我要把悠扬迷人的音乐画出来！我要让我的画布淌出醉人的乐章。”

他为什么不选择古老的乐器，而偏偏选择萨克斯管、小号、长笛、架子鼓等一些现代乐器入画？原因就在于这些乐器的不锈钢外表能透出现代的内涵，而且不锈钢的反光也可以让郝军感受到时代的丰富而多彩。所以，我们看到郝军对这些乐器的绘画方式，不是通常的写实，也不是异常的变形，而仅仅只是以此为媒介，重要的不是表现乐器，而是表现乐器表面反射出来的丰富性。从画面的丰富性中找到唯美与视觉的动人心境。事实上，现代社会的丰富不可能用一种具象方式来呈现，具象只能截取其中的某个具体章节，而如果要全面概括，则只有通过抽象。但是，一味地抽象，又会使其脱离现实的语境，变成一种完全自我化的情绪宣泄。所以，将这两者结合就成了一个很重要的当代艺术命题。郝军这批“乐器”题材的绘画，已经触及到了这个命题。他将乐器分离出抽象的色块而又借助乐器的形状加以理性规范，这种近乎冷抽象的表现风格，不仅给了现实中的我们以浮想联翩的启迪，而且也为他自己设计了一个走向成功的桥梁。

最使人们难以置信的是郝军的”自由水墨”系列.可能郝军出生于艺术家庭的缘故,从小就喜爱中国绘画,父亲在郝军7岁的时候就带上他到李苦禅,王雪涛,李可染,黄胄、吴冠中、靳尚谊家中拜师和学习，幼年时期与大师们近距离的接触，使这颗幼小的心灵有了很高的灯塔，在老师们家画画，写字、看打桥牌和大师们一起进餐，游玩，潜移默化，使幼时的思想里有了很多异动，这可能是他在水墨创作中超常的自由与奔放的原因吧！他在34岁那年终于有了施展水墨的画面，北京人民大会堂国门第一厅的壁画！这幅名为《金山岭晨光》的壁画是一幅高五米、宽九米的巨匠之作。画面的远处，蜿蜓曲折的长城在崇山峻岭间或隐或现，但却如一根脊梁般，始终坚强地挺立在山岭的最高处，自变幻的风云中奔涌而来；及至到了面前，在最险峻的一处峭壁上，一段苍凉的残垣披着金色的晨光，把天空映成了一片金红，蓬勃而壮美；峡谷中，苍松如翠，百鸟翔集，那矗立的威严，却使画面忽然充满着一股清新宁谧的味道，似乎在平和中酝酿着新的生机。国门第一厅是各国历届元首级领导步入人民大会堂的第一个厅堂，也是国家级领导人最重要合影留念和新闻发布会的地方。郝军肩负着重任，驱车几十次实地考察长城，壁画大小稿修改上千次，终成正果，至今悬挂于人民大会堂会议厅中央，这是他的壮举，“新闻联播”与世界重要媒体每年几千次的爆光率，无时不在见证着郝军的奇迹。难怪郝军每次拜访吴冠中先生时都能得到吴先生的连连称道。郝军的水墨题材非常宽泛，有生活的场景，有记事的、有描绘思绪的、还有科普与未来的，他用他自己特有的表现语境将它们和谐的组合在一起，使得众多的收藏人士非常喜爱。郝军性格的多种侧面，创作出多种类型经典的作品，使他成为当之无愧的综合性实力派当代艺术家，多年的交往中郝军结识了很多的好友和挚交，也因为他的人格魅力所吸引，也是他艺术和生活之路上的老师、结伴同行者，祝愿郝军的艺术之树常青。

                                   杨 卫
当代著名美术评论家
2012年5月