风景画是以大自然为题材的绘画。其审美价值在于作者是否真实并完美地表达出自己的审美理想，并通过所描绘的景物来抒发情怀，引导观者的参与共鸣，并给予美的享受。

    当前，中国风景油画作品中所展现的东方美学的独特神采，也展示着当代中国艺术家所遭遇的挑战：油画作为一个外来品种，特别是中国，由于特殊的国情，五六十年代的油画家基本上都受前苏联的绘画影响。从历史的角度看，在中国普及的苏式教育模式尽管有积极的一面，但是在创作中也出现了单一化的倾向。当前，在“全球化”的浪潮下, 绘画艺术的“民族性”日益成为美术界的焦点, 而油画风景画家们也面临着新的问题: 风景画能否走向现代? 能否和中国的山水美学思想相互沟通? 所以在上世纪90年代起，就有部分油画家开始为

    中国特色的中国写意性油画而努力。何强先生就是其中一位。

    何强先生算是我的校友和前辈。他1959年12月生于重庆，1985年于西南师范大学（现西南大学）美术学院油画专业本科毕业，获学士学位。2011年毕业于清华美院当代艺术创作研究生班。现为职业画家，重庆美术家协会会员，重庆工商大学设计艺术学院客座教授，常年受聘于四川美术学院油画风景写生导师，中国油画写生俱乐部重庆分部主席。与何先生相识也属偶然，我在一次写生活动中认识了这位校友和前辈，与他交流才知道他的作品主要来源于写生。一提到写生，我们就不由得想起初学画时的写生状态及写生要求和写生效果。在看惯了通常格局的油画风景作品之后,也要经常思考：风景写生能不能在视野上、观念上、语言上发生一些变化，除了作为练习的写生之外能不能产生象印象派那样的以写生为创作手段的作品啦?
   
    在何强先生的作品中我看到了他在这个领域的探索：首先他很注重对“画意”的追求。 “画意”我们可以直接的理解为画面意味,也可更深入的引伸为“形式背后的东西”,即一种精神性的存在。在中国山水画的精神世界里,“仁者乐山,智者乐水”,与山水共魂魄是中国文人一脉相承的精神归宿。何强先生在这里做了很多的努力，去营造画意。作为一个风景油画家，他通过直接对景写生，表达他对自然的理解、感怀和认识，以此抵达美感追求的最高境界。其次，他对油画语言进行了大胆的融合和创造，将油画写实风格和国画写意技法进行了重组。从他的作品上可以明显的看到中国水墨大写意表现的气象，其迹象性因素非常强烈，使他的画既别开生面，又妥帖自然，不见矫揉造作之痕。让人感受到那种画笔与画布接触的刹那间游走的快感，同时，他设色纯净，构图简洁自然，且善于留白，勾勒的线条、墨点浸入画布深处，从而使画面暗藏着起伏的节奏和流动的旋律，有着一种此处无声胜有声的奇特效果。
    
    我在与何先生交流时他说：“在油画中注入中国的传统精神并不意味着复古,由油画色彩语言进入中国的山水意境，这是我在油画风景画中的追求”。我欣喜地看到了何强先生的追求在艺术道路上所呈现出的效果，他的绘画的图式已经展现出个性化的视觉表现，他的主观表现已经形成了他作为画家的写意性符号语言。作为艺术家，最打动我们的也正是万事万物在不断运动发展中呈现的生命之美。何先生认为：写意精神的本质就是创造性地体现生命力，它不是对自然的描摹而是画家主观世界的再现，如果画家没有了主观，那么画面就失去了情感色彩。柯罗说：“我虽然在细心地追求和模仿自然，但却一刻也没有失去抓住感动我心灵的霎那。现实是艺术的一部分，只有情感才是艺术的全部。如果真正地打动了心灵的话，我们真挚的感情是会传播的。”
　 
     在何强先生的油画中我看到了油画风景创作与中国山水美学思想的融汇贯通，使中国油画风景走向现代,让东、西方美学的沟通成为可能。
                                         

李猛 二稿于乐山工作室
                                                

2013年7月18日