韩婉君 | | |
1976 出生于石家庄
2000 毕业于河北师范大学
2004 进修于天津美术学院
现居河北石家庄,现为河北省美术家协会会员,河北省民间文艺家协会会员,河北省民俗文化协会会员,河北省书画艺术研究院研究员,中国当代女子画会会员,艺评网合作艺术家,阿特网合作艺术家
主要展览
2019 纽约国际当代艺术展
2018 法国大皇宫独立艺术家沙龙展
2018 蓝色火焰当代艺术展
2018 独立精神3全国当代美术展
2018“意视界”全国当代美术作品展
2018 上海全国当代绘画展
2017 法国独立艺术家沙龙展嘎纳展,法国
2016 京津冀文化交流河北美术家赴京系列展,大兴区文化馆,北京,中国
2014 石家庄建国65周年书画摄影展,石家庄博物馆,河北,中国
2013 河北省优秀艺术作品展
2012 喜迎十八大石家庄美术书法摄影展,石家庄市博物馆,河北,中国
2004 河北省庆建国55周年展 ,河北省展区,河北,中国
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温婉明丽的叙写>> | |
女画家韩婉君是我西北艺术考察,写生至甘南时熟悉的朋友,一位敏锐、文静、温婉的女画家,若若的言辞里,透着70后新生代画家的敏感和睿智,幽幽的思绪里多是些精灵般的想象和暇思,除了白天写生在临潭县的黄捻子原始森林,晚上在驻地漫谈些艺术的思想和潮流,她翻开自己的画作和思绪时,安静的思想里能读到那丝缕柔情的孤独和淡淡情绪。细读她的画作,可以明亮的看到略写 唯我一代的年轻人和她们多是稚气的内心世界,文革后生人的一代,特别是城区生长的女孩的那些隐藏在内心深处的颖慧和思绪。
她的绘画在形式上带些观念主义的维美,主题多是些理想化的靓女的正拍和侧拍,无语境的样式化和图像并置。无故事修辞的象征主义绘画的痕迹,无表情彰显的风格化绘画的动势,仅仅是一张共性的年轻人的脸和一则惊动的精灵。她的绘画带些散文诗的静谧和思绪,似乎在回忆起一件久远的故事和熟悉的人。有小女生的恬淡的遐想,一捧素色的花溪,或者是流逝在视线里的惊鸟、飞虫。着实是那纯净、清澈的眼神,明眸之间的深情的顾盼着什么,或者牵连起流逝在时节邂逅的事宜和物语。
婉君是位有个性的女画家,绘画也越显得限定和邀约,在她的作品里幽幽的袒露着一则遥远的神奇,与其交谈,走在她的内心世界里,忘却时光的愉悦和自在。真如她那一头神奇般的银发和明澈的眼神。在原始林区写生,我总是建议其关注下绿荫里的青苔,林木间出入自在的珍禽,再是光艳在树桩上、密林处的真菌,或许这些与她的绘画思绪多是吻合,在洞察那些灵性的明锐之间,升华自己的艺术感知和天才般的想象。她也是谦虚的听从,再是刻画那些蜿蜒遒劲生长的枝叶和古藤,婉君是位有独立看点和思绪的女画家,别样的意味。
乡友邀约晚宴归来,略写醉意的我,续写婉君的文论,她的作品略写原始主义画家卢梭绘画的纯净和童真,同时也有超现实画家纳兰霍绘画的神秘感和淡淡的忧伤,她的绘画敏感,是画家与画作特殊的艺术感知,宛若梦里细微的感伤,寸方之间的安然与平静。其实,杨婉君与她的绘画一样的敏感,可人的女生,像是永远生活在陌生里一个感知的、满怀稚气的孩童,在青春期懵懂的少女,像挪威画家蒙克的绘画一样,有哪些情绪里的色彩和情愫里的梦想,在婉君的绘画中能读到艺术最为安静的细致,读到那属于人本的真实和那最是见素的处身。一同到甘南的拉卜楞寺艺术考察,一同走过那原始的森林和森林的栈道,一同在艺术的起点上思考70后艺术家共鸣的思绪和久远的梦想。
纳兰霍认为“环境起着决定性的作用,不管喜欢与否,成为我们的一部分。正是如此,造就了艺术风格的迥异。”她是画敏感和画感伤的画家,可以是脱俗的美丽和淡淡的抄写在时光里的忧伤,那则“朝花夕拾”的维美和凄楚,读她的作品像是古老的街亭,白砂、绿苔、褐石建构的美丽,寓意着久远的纯贞和绮丽,艺术大致上原始的始终是这样子的,我有些喜欢这原始意识的敏锐和感知,再是那弱弱的维美。
艺术家巴尔蒂斯坦然的陈述里“你为什么要画画?”,“我的绘画是某种祈祷,因为我是个信徒。”“我一直在画室里确认自我,结论是我不存在。”这些唯心主义的理论,使得这位艺术巨匠的作品越是纯净、平和和思绪,在一个思维的痕迹中成熟了绘画的永恒性,不时想到了巴尔蒂斯的绘画。婉君的艺术主张大致在艺术成熟的轨迹里思想,在一则维美的志向性中成熟者自己和自己的艺术,在略写小资意识淡淡生活品质的奢靡里追求艺术恬淡的静谧和惬意。再安静的读她的那些青春随笔式的、花絮般的作品,她犹若位失意的诗人,葬花东逝的凄婉和忧伤。又是如此正式的写实了一代年轻人的心境和遐想。她的作品不是取媚某些人,也不是一味的讴歌和颂扬些什么!是艺术独有的那丝缕真纯的愉悦和痛并,像是“耶稣受难”,或者“柏拉图的晚宴”一样淡淡的哲理和思辨,像是似曾相识的古旧的照片和悠悠的记忆。读婉君的作品,感知到秋风落叶的凄冷,塞外寒意里白雪皑皑的静谧,春华摇曳的轻柔,再是夏雨过后描下的一弯彩虹的美丽,她是在清婉之间写内心的女画家,细细的笔触之间记述些缄默的倾诉,感知自己与读画的人,黯然隔开昨日的回忆。 其实,她的绘画也有些弱弱的倔强和固守,不视追随潮流的物欲、矫饰和美妍,在细心的雕琢舒意自己视野的世界,在画出一位70后女生的情愫和感动,在写实一个即将过往的时光,油彩之间记写着淡淡的思怡,看她的画能读到一个唯我确实的时光,评论界说女性主义绘画“从个人经验到个人天地的表达到人类社会问题的关注,反映了女性艺术无论从美学品格到文化指向均以进入当代状态,它即是在女性自我探询的语境中生成又以特有视角进入当代的公共话语之中。”她的绘画是女性主义绘画的表露,坦诚的记写一则真实的情绪和怀想,在表述自己执意的态度和心理,含蓄、文静、黯然的表述起淡淡的情愫,再端庄的记写着语言的纯粹和时光的维美。
在恬淡的情愫里抒写艺术家的文评,精心之间,不为修饰的叙述那丝感知和熟悉,她和她的作品越显的如此瑰丽、珍稀。在艺术潮汐涌动的嘈杂声中,如此安静的读到一丝天籁般的声音,声音会是如此的弥足珍贵,楚楚动人!秦皇岛初冬的月色清静,书房青瓷碗里的清水淡淡翻着马赛克玻璃灯红里映照的波光,她的画也正如这盏清水,凄然的空寂和静谧,我似乎只有述说的份,坦然的不为修饰的抒写些感触的随笔和文论。
2014年11月6日
封振国写
河北科技师范学院 副教授
北京大学访问学者
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