2012年，一个偶然的机会我才认识郝云，那时他才刚刚拾起搁置多年的绘画，说心里话，当时我以为他就是玩儿票的。

       尽管多年来郝云打拼了很成功的事业，但科班出身点燃的艺术理想之火从未从他的心头熄灭过。有道是：画时不觉在画，不画时不觉不画。

        郝云喜欢用类似音乐的方式直接触摸那些看不见的东西，反反复复地搜寻、扬弃、呈现，他把艺术的方式融进了自己的思维和生活之中。

 
     从郝云现有的作品来看，情感自发的图式呈现占有相当大的比重：如同生活日记，或平淡天真、或醇厚凝重，信马由缰无拘无束，这也是很难将其绘画风格严格归类的原因所在。他什么都可以入画，一段思绪、一片痕迹，一种印象……无他，如同呼吸之间，唯求一个鲜活生动、真实自然。

       最初他并不关心艺术本体语言、艺术史意义、当代艺术新媒体……那些他认为和他无关的东西。2014年到首都师范大学跟随段正渠老师读高研班期间，郝云在北京浸泡在那个环境里，那些问题逐渐变得和他有关系了——还这样画下去？再画一千张有意义吗？……这些困惑让他不得不面对、思索出口。每天那些不预设结果、唯求绘画可能性的创作实践，正是他所认为新绘画的意义和价值之一；从视觉艺术的角度而言，世界应该在探索和发现中不断生长。

 
      郝云的绘画作品总体而言大都是“简单”的。即便浅色调或“单一”色调，其绘画语言的组合方式、黑白灰的位置与面积、图底的对比锐度、边线粗糙还是流畅……等等微妙变化，都是深思熟虑，苦心经营出来的；而他的过人之处是在繁复经营推敲的同时，还能始终保持艺术直觉的敏锐度与分寸感。

       他的作品鲜见慷慨激昂、锋芒毕露，即便大胆构图饱满者，激烈生猛在他这里都裹上时间与阅历的沉淀，从容稳重，变得如同包浆般瓷实；作品之中有苦涩者，初见如鲠在喉、芒刺在身，却不见激情漫溢，而是几度节制，似乎那些苦痛的记忆经过漫长岁月的浸泡，仅以光华示人，只显诗意与情怀。其作品纤细入微者，则从容淡定、耐人寻味，如同道家功夫四两拨千斤；郝云绘画艺术语言简洁凝练，往往十里仅示一二，余则给观众留下回味空间。

        往大的说，历史上，经过时代检验留的下来的、并且从事其他行业的画家大有人在。艺术生态总是需要不同的品种和土壤、气候条件以保持其多样性，因此画家所涉及的行业、工作生活经历也可以看作是他独特的情感来源和营养。郝云大学学的是设计，多年从事室内和环境设计行业并成绩可观，对于视觉元素和情感观念的转换早已得心应手，这似乎是他选择抽象绘画形式的原因之一；他不“学术”，但思考感悟生活里的问题并有独到体悟和见解；面临困境时的隐忍变通、达观智慧；工作方式沉着内敛、经济直接……等等这些十二分接地气的独特之处，似乎形成郝云绘画不一样的精神品格。

        郝云每天用自己的方式注释着绘画的定义，希望他能够在自己认定的道路上走的更远。

                                               

                                熊晓东

            2017年7月于花园桥