2013-09-22 10:56:11 来源： 新快报 作者：潘玮倩

 

摘要：许鸿飞的作品轻松彰显了人性的真善美，胡杰风：许鸿飞雕塑的最大特色，在于其轻松地彰显了人性的真善美。“肥女人”虽然在体型上可能和传统的审美标准不一样，但她所流露出来的真善美、快乐、动感，是整个人类都喜爱的共性特质。 

亚洲现代雕塑家协会（中国）秘书长胡杰风：

　　把雕塑从传统美术场馆中释放出来让其回归城市空间，更能展现其美

　　他的作品轻松彰显了人性的真善美

　　记者：您此前曾为许鸿飞策划过广东连南雕塑展和深圳展，您认为他作品的最大特色是什么?

　　胡杰风：许鸿飞雕塑的最大特色，在于其轻松地彰显了人性的真善美。“肥女人”虽然在体型上可能和传统的审美标准不一样，但她所流露出来的真善美、快乐、动感，是整个人类都喜爱的共性特质。他的作品有人性、有个性、有活力。这些共性传达出的是普世价值，不管贫富、文化程度差异和人种，都能寻得共鸣。

　　记者：您曾评价许鸿飞的艺术特质是“新优闲主义”，您把他的雕塑作品放在大山等开放的空间里面，表达的诉求是什么?

　　胡杰风：“新优闲主义”，这是我在2009年为他的广东连南雕塑展做策展时，给他提炼出来的定义。当时，我把他的雕塑放在连南的大山之中，他的作品所体现出的悠闲、快乐、原生态，和瑶族同胞的特质形成呼应。那里的人们，不管是贫富美丑，都能有足够的信念去面对生活的困境。回到那里，就像“肥女人”回到了生命之源，回到了她的土壤。

　　某些美术馆沦为艺术势力分割阵地

　　记者：这次许鸿飞的意大利之展，您也同往，您认同“肥女人”是中国语境的代表吗?她在国际上碰撞出了怎样的火花?

　　胡杰风：“肥女人”的确可说是中国语境的代表。许鸿飞的这次出去，让意大利当地政府、民众和媒体都感觉到了艺术的震撼，人性美的震撼。之前他们对中国文化的了解，可能仅停留在当代那些有点带有颓废、负面色彩的文化艺术输出，比如艾未未的批判系列、方力钧的“丑陋的中国人”系列，但是这次许鸿飞带去的，既没有政治批判，也没有苦难的旧中国形象，反而带去了中国肥女人的悠闲快乐和自信活力，他们震撼于———原来中国的艺术家可以玩得这样自由而灿烂。从另一个角度来说，这也是中国文化艺术形象的正能量传播。他的作品西进，跟米开朗基罗、罗丹的作品传播到中国一样，都是雕塑艺术的经典正能量传播，只是时代不同，风格不同。

　　而且，许鸿飞展览的独特之处，在于他走进了城市空间，跟市民亲密接触，而不是停留在美术馆或画廊，所以，在当地影响深远。

　　记者：如此说来，深入生活而不是高居庙堂，是否更能体现雕塑的意义?

　　胡杰风：我一直都推崇深入生活这样的展览方式。我觉得有些美术馆或艺术空间，已经沦为艺术势力分割的阵地，和民众缺乏紧密的沟通。我们在深圳的那次展览，就没有选择在美术场馆，而是选择了市中心的市民广场，让人们能随时感受艺术。许鸿飞在意大利和澳大利亚的展出，都是选择在城市公共空间进行。把雕塑从传统的美术展览空间里面释放出来，回归到大自然，回归到城市空间，是一种很好的做法。

记者：您认为怎样才算得上一个好的雕塑家?

　　胡杰风：我想许鸿飞先生就是。第一，他有源源不断的创作灵感和作品。第二，他的作品不仅被艺术同行和收藏家所认同，而且能感染到普通人，甚至影响到其他民族，有广泛的影响力。我认为，不但有个人追求，还在社会上有活力和推动力，能带给别人快乐和艺术熏陶，有人文关怀精神，就是好的艺术家。

　　记者：您身边的雕塑家同行，“走出去”的多吗?“走出去”难在哪里?

　　胡杰风：据我所知，中国当代的雕塑家里极少有人能走出去，一方面是作品的量的问题，另一方面也是国际影响力有限，要获得国际承认、参与资源整合、获得策展机会，不是一件容易的事情。

　　记者：在这么多的艺术语言中，雕塑是否更容易引起不同种族、不同人群之间的共鸣，因此也更容易“走出去”?

胡杰风：这绝对是的。有这么一个说法，西方艺术文化的根源自建筑，而东方则源自于书法。雕塑和建筑紧密结合，西方人对立体造型的把控能力、欣赏能力，要大于中国人。许鸿飞的作品在西方得到认可，意味着他达到了世界的高度，达到了文化认同的高度。另一方面，雕塑具有互动性，不像绘画作品那样是平面的，它可以跟观众和城市产生互动，让观众模仿它，跟它一起拍照、作秀，让人全方位地欣赏感知其魅力，使城市更具有艺术氛围。所以，雕塑比任何其他平面作品都更具有开放性和国际性。

 

　　广州市文广新局副局长梁正祥：

　　让政府、媒体和艺术界形成合力打造城市品牌

　　记者：您如何评价许鸿飞这次的“走出去”?

　　梁正祥：许鸿飞开创了一个艺术家怎样把自己的创作耕耘和艺术品的创新创意这两方面很好结合的范例。这样的良好结合，也引发了我们文化部门的关注。在文化大发展、大改革的潮流里面，艺术家更需要一种静下心来潜心创作的精神，许鸿飞就提供了这样一个范例。

　　他把自己的创意推向了世界，使他的文化和世界接轨。如何让广州走向世界，让世界了解广州?许鸿飞在此也做了一个很好范例。

　　他以创作为平台，能够使政府文化部门、媒体及艺术界三者形成合力，打造城市的品牌，这种有力的尝试也给我们留下深刻印象。

　　许鸿飞没有用政府一分钱，也没有动用政府的大的资源，反而通过在各地巡展的成功，给我们提供了一个很好的关注、总结和反思的机会，让我们思考怎样才能更好地为艺术家创造良好创作条件，怎样共同合作，把广州建设成世界文化名城。

我们会鼓励一大批艺术家更好地往这一方面发展。

 

 

　　广州市文学艺术界联合会主席乔平：

不要政府资金，反而更容易走出去

许鸿飞一出去，直接代表了广州

　　记者：许鸿飞雕塑世界巡回展，在澳洲和意大利都获得了成功，官方对这样的展览给予了什么支持?

　　乔平：作为主办单位，我们从各方面给予支持，比如组织批评家协会来关注，计划在年底举办许鸿飞现象研讨会;帮他协调各方面的关系;组织欢送践行;在我们的相关媒体上给予报道。

　　记者：国外曾有看过许鸿飞展览的当地居民说，“以前只知道广州有广交会，现在我知道广州还有非常棒的雕塑艺术家”，您认为展览给广州带来什么积极的影响?

　　乔平：影响非常好。我们常说中国的文化艺术要走出去，许鸿飞就走出了一个很好的路子。过去有的西方人，对于中国，只知道一些很旧的很落后的形象，现在许鸿飞一出去，直接代表了广州，直接表现了岭南广府文化特点，提升了广州知名度，也提高了整个中国的艺术形象，让外国人看到我们当下中国艺术家的精神面貌，是自由而有力的，是开放包容并具有创造性的。

　　大多数艺术家还是不够思想解放

　　记者：您认为现阶段，艺术家“走出去”难不难?

　　乔平：相对来说还是比较难的。我们曾和许鸿飞有过多次探讨，不要政府资金、不受政府主导，反而更容易走出去。依靠自己的力量，自由度和灵活性就大很多。我们觉得，许鸿飞的成功，也在于他完全可以自己做，完全用自己的钱。

　　记者：要想做到走向世界，艺术家需要具备怎样的实力?需要怎样的天时地利人和?

　　乔平：许鸿飞就是一个好例子。第一，他敢走新路，不拘泥于过去的老套套;第二，他有一定经济基础;第三，他有一帮很好的朋友，一起策划经营;第四，他的作品具有艺术魅力。

　　记者：您觉得目前具备这种条件的艺术家多吗?

　　乔平：有，但是不多。大多数艺术家还是循规蹈矩，拘泥于传统做法，不够思想解放。

　　记者：思想解放是走向世界的重要因素?

　　乔平：对。

　　记者：它具体表现为什么?

　　乔平：就是敢闯，敢冒险，敢于走不同路子，采用与前辈不同的经营模式。无可否认，现在是市场经济的社会。

　　记者：许鸿飞曾经说过，“艺术品是最高端的奢侈品，为什么不能做广告?”

　　乔平：对，就是这样。